本帖最后由 tantanyew2 于 2009-11-22 09:18 编辑
张彻成名作是《独臂刀》，连他名字中都带个“刀”字，看来这个阳刚武侠和暴力美学的大师，一生终究是和刀剑有缘的。
张彻，浙江青田人，1922年生，2002年逝世（和李翰祥一样，生卒年最后一个数字相同）。张彻1949年导演处女作《阿里山风云》，在影片中，他填词了《高山青》一首插曲，没想到这首插曲竟然风靡华人世界，如今连我等80后生人的小辈都会哼唱。
张彻一生导演了96部电影，这其中很多电影都是他参与编剧的，张彻是一位全能型的导演，影片制作过程中的摄影、配乐他也会参与，他的武侠电影和功夫中的配乐融入了西洋电子的因素，也是他的首创。现在就来重点谈谈张彻的电影功绩。在我最早的一片讲述邵氏电影的文章里，我已经大概说过张彻的电影功绩，今天就来 再详细说说。
张彻一生最主要的作品都是动作片，分古装武侠片和民初功夫篇，还有一些时装现代戏。张彻一生导演了许多电影，基本都是属于动作片的范畴，可是张彻开创在动作片领域所有的类型电影。他甚至还被西方影迷奉为邪典电影大师，就是“cult”电影，这一类电影主要有《残缺》、《五毒》等。现在看来，张彻在电影领域主要功绩有三：
一、开创了“阳刚”武侠电影新纪元
二、开创了各种类型的武侠片和功夫片
三、培养提拔电影人才
一、开创“阳刚”武侠新纪元
张彻在1949年开始首执导筒，到1967年推出《独臂刀》期间，一直没有间断过导演生涯，期间一直都有电影作品问世，不过都不是在邵氏，最早是在台湾，后来还给电懋干过。1963年，张彻在邵氏拍摄了电影《蝴蝶杯》，这是能够查到的，张彻在邵氏的最早的导演记录，还是古装黄梅调电影，这种类型的电影不是张彻所擅长的，电影以失败告终，后来张彻逐渐参与了《文素臣》、《边城三侠》等电影的拍摄，邵氏便开是注意到张彻擅长拍摄古装武侠片，当时港台也正值金 庸、古龙刮起武侠小说的旋风，再加上邵氏顶梁柱李翰祥远走台湾，邵氏需要新的导演和新的类型电影，这也就是邵氏功夫片产生的前提条件。
功夫片从 20世纪20年代的上海就诞生了，但是一直没有成为电影的主流，香港在50年代也拍摄了红极一时的《黄飞鸿》系列，但是一个系列电影毕竟不能撑起整个电影市场，观众也迫切想看到新的类型片。现代功夫片是张彻开创的，和中国1950年以前，甚至是《独臂刀》之前的电影，都是不一样的。因为有了张彻功夫片的出现，现代的功夫片才慢慢走向成熟。有趣的是，邵氏曾经让李翰祥拍过功夫片，但是很不成功，李翰祥根本找不到感觉，这倒是和张彻的情况正好相反， 看来这两位邵氏大导演有太多的不同之处了。《独臂刀》之前的中国功夫电影，打斗基本是模仿京剧的模式，这种功夫用在戏台上还可以，但是用在电影上就不那么好看了。《独臂刀》之前的中国武侠电影，多数都是以女侠为主要角色，这可能和当时观众的猎艳心理有关，所以银幕上都是巾帼不让须眉，到了张彻这里，男人又 回到了第一线，肠穿肚烂，血染沙场，尽显英雄本色，这才是现代功夫电影的雏形。
好了，要真正说到《独臂刀》了，话说1967年，在邵氏推出胡金铨的《大醉侠》之后，张彻一部《独臂刀》横空出世，当时立刻引起全港轰动，票房过百万，创 造了当时的票房纪录。当时还正值全港大罢工，票房有这么好的成绩，实在是来之不易，可见影片确实不同凡响。平心而论，论艺术成就，《大醉侠》在《独臂刀》之上，但是《大醉侠》还是走得是老一套的侠女的模式，在当时人们已经产生了审美疲劳，一部全是爷们儿唱主角的《独臂刀》一经推出，马上令到观众耳目一新， 剧中紧张的情节，刺激的打斗，都俘虏了观众的心。凭借《独臂刀》一片打响知名度之后，张彻就真正走上武侠片大师的道路。
张彻有很多干儿子，王羽、姜大卫、狄龙、戚冠军是其中较为有名的几位，张彻不喜欢他们叫他“契爷”（广东话，干爹），他们只好背后这么叫。张彻一般喜欢称 他们作弟子，张彻的弟子是分代的，第一代有——罗烈、郑雷、王羽等；第二代有——姜大卫、狄龙、陈观泰、王钟；第三代——傅声、戚冠军、李修贤等；第四代 ——郭追，鹿峰、江生、罗莽、孙建；第五代：程天赐、龙天翔、钱小豪,等等。因为年代久远，很难在查到他具体收了多少弟子，只能列出比较出名的给大家看看。这每一代的弟子，也就代表张彻从影以来的每一个阶段，下面就一一说来。
王羽肯定是第一阶段的代表者，他主演了《独臂刀》之后，就成为炙手可热的武侠巨星，接着他主演了张彻的《断肠剑》、《大刺客》、《金燕子》等名片，后来王羽离开邵氏，自己当导演，拍摄武侠片和邵氏对抗，邵氏便请出张彻与之抗衡，张彻选择了王羽的成名作《独臂刀》，拍了一部《新独臂刀》，票房上小胜一筹，但 在心理上是大大打击了对手的气焰。当然，王羽并不是主要和邵氏对抗的人，他只是被邵氏的对手公司挖过去的而已，他本人并不是想和张彻对着干的。
一部《新独臂刀》为观众奉上了两为风流倜傥的大侠，一位是姜大卫，一位就是狄龙。这两位也是邵氏最好的动作明星，张彻的众多干儿子中，也属这两位成就最大。他们和张彻合作时间很长，张彻很多代表作都是与他们一起和作的。
姜大卫和狄龙在张彻的电影中，充分表现了张彻暴力美学的魅力，他们在张彻的电影中是换着不得好死，在《新独臂刀》中，是狄龙被砍成两截，在《刺马》中，是姜大卫被挖心剖腹；《双侠》里是姜大卫给一剑穿心；《无名英雄》里，两人被乱枪射死，还搭上个井莉。姜大卫好像死得比狄龙多，印像中姜大卫主演了张彻那么 多电影，好像只有一部电影里没死，真是难得，这部电影叫《小煞星》，有兴趣的朋友可以找来看看。从上面这些电影里我们可以看到，张彻的电影崇尚主人公悲壮的死去，慷慨付义。“士为知己死”，这句话最适合用在张彻电影里这些侠士身上。张彻电影里的这些侠士，其实主要还是狄龙和姜大卫了，他们在戏中多数时候都是萍水相逢，一见如故，为了共同目标和理想，甘愿为同伴献出生命，这种情操是伟大的，也是稀有的。很多后辈和文化人都觉得张彻这些电影里描述得是“断臂” 情结，还说当时狄龙、姜大卫、傅声都是同志的性幻想对像，这个观点我是不认同，可能张彻就是想简单直接表达男人之间的义气和友情，可是许多思想复杂的观众总是往歪处想，真是“一千个人心中，有一千个哈姆雷特。
”
张彻首开阳刚武侠的风气，之后的武侠电影里很难再见到女性唱主角，清一色都是男人当道。
张彻也不会一味描写男人之间的情谊，《金燕子》就是描写男女侠客之间的爱情故事，好莱坞还认为这部电影模仿了《邦尼和克莱德》，只是不知道是不是真的。
二、开创了各种类型的武侠片和功夫片
张彻第二个贡献就是开创了各种类型德功夫片，张彻虽然只拍功夫片，但是类型不单一，在他的导演生涯中，他不断开拓功夫片的领域。古装武侠片之后有民初功夫片、校园青春片、抗战片（国民党的）、上海滩争霸片、少林传奇片、动作歌舞片、金庸武侠剧等等，几乎是今天武侠电影能想到的类型，张彻都给我们拍出来了， 把所有能拍成武侠功夫片的题材，都拍出来了。这样的成就，真可以说是前无古人，后无来者。
张彻的这些电影，很多都是首创，所以难免会显得幼稚和粗糙，但是我们没有资格嘲笑，因为没有张彻的开拓，也不会有功夫电影今天的成就。
这里还要把这些电影给归一下类，古装武侠片——《独臂刀》、《新独臂刀》、《独臂刀王》、《水浒传》、《荡寇志》、《金燕子》、《游侠儿》、《双侠》；
校园青春片——《叛逆》、《年轻人》、《愤怒青年》等；
抗战片——《八道楼子》、《海军突击队》、《四骑士》等等；
上海滩争霸片——《马永贞》、《仇连环》、《上海滩十三太保》；
少林传奇片——《少林寺》、《方世玉与洪熙官》、《少林五祖》、《少林与武当》、《方世玉与胡惠乾》等等；
动作歌舞片——《大盗歌王》、《小煞星》；
金庸武侠剧——《射雕英雄传》三部曲、《飞狐外传》、《神雕侠侣》等等。
三，培养提拔电影人才
这一节就好说了，前面基本上都已经介绍过了，一共有五代弟子，邵氏时期表现最突出的是第二代弟子，就是狄龙和姜大卫这一拨。傅声属于第三代弟子，可惜是英 年早逝。第二代到第五代的弟子至今仍然活跃在影视圈里。狄龙、姜大卫、王钟、陈观泰戚冠军、钱小豪等等，他们很多人都出演了近来的热门电影，比如《墨攻》、《龙城岁月》、《龙虎门》、《天行者》，都有张彻弟子们的身影，可见张彻对于影坛贡献之大！这也就不难理解，他的一众弟子为何要在张彻从影40周年 之际，为他倾情献上《义胆群英》这样一份厚礼。张彻还任用了很多后辈导演，像鲍学礼、吴宇森都是他的高足，陈勋奇18岁的时候就开始和张彻合作给电影配乐 了，后来陈勋奇也成了一位全能电影人，王家卫的《东邪西毒》就是陈勋奇给配乐的。陈勋奇也主演了很多动作喜剧电影比如《提防小手》、《鬼马保镖贼美人》、《空心大少爷》等片，有的还是自导自演，功力不凡。八十年代后，张彻回到内地拍片，较为成功的就是《大上海1937》，相信很多80后的朋友应该有印象。
张彻的时代虽然远去了，但是他对于中国电影和世界电影的影响，会随着光影一直流传下去。
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发表于 2009-11-22 09:10:43
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