香港恐怖片分析 - 小麦 - 电影双周刊 (香港)

老顽童

作为世界电影中的一种重要类型，恐怖片在美国、日本等地有着悠长的历史。而在素有「东方荷里活」之赞誉的香港电影当中，恐怖片亦一直是一个重要元素。香港第一个鬼片高峰期是1939年，当年有十五部鬼片出现，一时鬼影幢幢，自然受到社会舆论攻击，一些「进步」影人亦要与这些拍鬼片的人划清界线。后来的鬼怪片就明显地出现分歧，真鬼可以在古装片中出现，但在时装片出现的鬼怪都不是真鬼，总是以人扮鬼或者只是南柯一梦而否定了鬼怪的存在。


七十年代出现了《驱魔人》（The Exorcist）与《凶兆》（The Omen）两部出色的西洋鬼片，港产片亦因此掀起一片鬼风，甚至被认为是香港电影低潮时期的「救市」类型片，八十年代又涌现了《僵尸先生》、《鬼打鬼》等传世佳作。而本文试图从文化背景、发展流变等方面概述香港恐怖片的发展过程。


恐怖片前传
中国的恐怖文化，最重要的是神鬼文化，在中国的古代历史文化中就有着不少的表现。夏、商、周三代事鬼敬神的风气非常浓厚，巫的活动非常复杂，充满神秘色彩。当时人对许多自然现象、社会现象不能理解、有强烈的好奇心，于是在有关记录中大量加入了自己的主观想像，在看似单纯的记录里面，其实掺杂著古人丰富的想像和幻想，这其中就有许多恐怖因素。先秦时期的文化中。与恐怖有关的因素主要是讲鬼神、怪物、异常现象的。孔子不讲怪、力、乱、神，恰恰说明当时讲说这些东西是很普遍的现象。比如【左传】 宣公三年提到川泽山林中有「螭魅罔两」等怪物，螭是兽形山神，魅是怪物，罔两是水神，属于夏鼎上所铸的「鬼神百物」。南方的荆楚风俗特重巫，这从屈原等人所作的【招魂】 、【大招】 等作品中可以看出，招魂、迎神这些神秘色彩浓厚的题材，对后世的民间传说和志怪作品影响很大。此外关于灾异现象的记载也很多，这些可视为后世恐怖文艺中灾难题材的先驱。


魏晋南北朝时期，中国志怪小说的创作出现了一个高峰，期间出现的志怪作品多达近百种，而且创作水准相当高，【搜神记】 、【博物志】 、【齐谐记】 、【冥祥记】 、【幽明录】 等都是其中具有代表性的著作。这种盛况，不但前所未有，后来历代也再未出现过。而作为志怪小说重要组成部分的恐怖小说也由此得到较大发展。其原因，主要是由于佛教、道教此时发展迅猛，与二教相关的灵魂不灭、轮回转世、因果报应、神佛显应等观念被普遍接受，许多小说创作的宗旨就是宣扬宗教思想，劝惩世人。


其中，道教的茅山宗（汉代茅盈所创）以召神驱鬼为主要法门，具有浓厚的巫术气息，茅山术正是绝好的恐怖题材，也给八十年代初的香港恐怖片注入了很多的血液，深刻的影响了后来的香港恐怖电影。佛教传入中国，同时也给中国恐怖文化带来了魔、罗刹、夜叉、阎罗等许多新奇的幽冥之物。佛教戒杀生、讲报应，而这时期出现的许多宣扬果报的小说都有恐怖情节、凶残的场面，确确实实是为了「恐吓」读者、听者，也起到了一定的劝诫世人的效果。


中国古代最杰出的志怪传奇小说集【聊斋志异】 （其中有最好的恐怖小说）中的许多篇章，都可以在六朝志怪小说中找到影子，也给后世的香港恐怖电影传作提供了不少的素材，如《小倩》，被李翰祥、程小东、徐克等一而再的改编为电影。此外，像明初瞿佑的【剪灯新话】 、冯梦龙的小说【情史】等明清爱情小说?也不少的这类与鬼怪相关的爱情故事。可以说，悠长的中华历史文化，留下了丰富多彩的恐怖小说，也给后世的电影创作留下了巨大的影响。


而在中国的早期电影创作中，也出现了一位伟大的恐怖电影大师马徐维邦，他的代表作品是《夜半歌声》(1937)，由马徐维邦自编自导。这是一部明显的受到《歌声魅影》(The Phantom of the Opera, 1925)等荷里活恐怖片影响的作品，它并没有堕入为恐怖而恐怖的误区，而是通过充分运用颇具表现主义色彩的布景设计、令人惊悚的特型化妆、阴暗潮湿的场面选择、迷离斑驳的光线配置、突兀失序的音响效果与主观性强的镜头调度等恐怖片元素，成就了这部关注时代、探询人性的优秀作品。


悬疑惊栗：代表作—《疯劫》(1979)、《异度空间》(2002)
悬疑惊栗式的恐怖片是荷里活恐怖类型片中的一种重要类型，到了七十年代末，从国外学习归来的新浪潮导演徐克、许鞍华等导演也把导演的视角触向了悬疑惊栗的类型，而导演了《蝶变》(1979)、《疯劫》等作品。


许鞍华是香港电影新浪潮中的独特的女将，她的第一部电影《疯劫》是一部悬疑惊栗式的恐怖片。影片根据香港轰动一时的龙虎山男女双尸案改编，男子为青年医生阮士卓，女子是他的未婚妻李纨。警方认为疑凶是住在附近患有精神病的阿傻。而案发后，人们发现李纨家夜间常有人影出没，疑是闹鬼。住在李家附近的女护士连正明，为阮、李生前好友，经常前来照顾李纨的祖母。一天晚上，连正明听见李纨房内有人活动，忙到李纨住房内查看，在一件红棉袄中发现李的验孕报告单，于是她也带着种种疑问追寻凶杀案的真相。编剧陈韵文利用这个素材时却做了巧妙的艺术改动，则真正的凶手不是那个疯子，而是李纨。李纨将死者的衣物与自己的调换并毁了死者的容貌，也使得造成一种自己已经被「杀死」的错觉。而这样的改动，便由原本无意识的疯子杀人事件衍变成滥情造成的人性悲剧，不仅令故事情节更加悬疑，而且丰富了影片的内涵，揭示了滥情造成的人性悲剧。而许鞍华的导演才华亦在《疯劫》中锋芒毕露。而无论是选景、取镜角度、光影气氛，还是摄影机位变化，导演都有力地掌握着悬疑趣味，创造了逼人的惊栗气氛。更重要的是，许鞍华对当时香港的电影?事模式进行了大胆的探索——打破了一般情节的单一视点的结构，采用多视点结构?述故事，形成悬疑震栗的艺术效果。


罗志良导演的《异度空间》是一部反迷信、反鬼魂之说的恐怖片。它虽然也有一些惊吓位，也有一些令人不寒而栗的恐怖场面，不过讯息却是正面的：就是借张国荣之口对观众说「这世界上没有鬼！」片中林嘉欣看见的鬼都是她的幻觉，最明显的是房东徐少强未说出他的妻儿是死于山泥倾泻前，这两个鬼魂从不存在，但当她知道后鬼魂便马上出现。后半部一直不信有鬼的张国荣也见鬼了，这女鬼是他中学时候跳楼自杀的情人。最后鬼魂把他逼到她跳楼的天台上。他只有跳下去才可以解决一切烦恼，他才可以摆脱他的心魔。《异度空间》在2002年3月28日公映，一年零四日之后，张国荣弃世。


鬼怪喜剧：代表作——《撞到正》(1980)、《开心鬼》系列(1984-1991)
1980年，许鞍华在《疯劫》取得不俗的口碑后再次推出鬼怪喜剧《撞到正》。影片讲述一个粤剧戏班到长洲演出，戏班中人遇到各种各样的厉鬼，原来这些厉鬼当年因为吃假药而死，他们要奸商的后代绝子绝孙。因为影片的人物背景是戏班弟子，于是编导得以一方面描绘了戏班文化，另一方面也借长洲乡下而刻划民间的迷信禁忌，台上台下一时之间鬼影重重，还不时的插科打诨，而使得这部原本是描述鬼怪故事的作品非常的幽默搞笑。

八十年代初创业的新艺城，在出品了《最佳拍档》(1982)系列等成功作品后，也拍出一系列的《开心鬼》，不过把那些古装式的故事换成现代式的时装剧，也溶入了更多的人性化的成分。《开心鬼》讲的是朱秀才连考十多次也未中状元，一气之下在庙?悬梁自尽，因心中有冤屈无法投胎转世，灵魂只有附在自尽的那根麻绳上。八十年代，一班高中学生在假期旅行中为避暴风雨，误闯古庙，在忙乱中将残旧的麻绳带回宿舍，灵魂附在麻绳上的朱秀才也跟着被带进学校，闹出不少笑话。而朱秀才与她们成了好朋友，帮助女生大变魔法，戏弄蛮横无理的老师，并规劝她们要靠自己的能力去创造未来，朱亦因此沉冤得释，投胎转世。影片由黄百鸣编剧、主演，改编自话剧《朱秀才》，而把传统的清朝鬼怪和当代的青春闹剧相结合，也影响着香港鬼怪片的进一步现代化。这部作品还陆续的推出了五部续集，都是由黄百鸣编剧主演，也延续了这个系列的经典成分。


灵幻功夫：代表作——《鬼打鬼》系列(1980-84)、《僵尸先生》系列(1985)
《撞到正》叫好叫座，洪金宝受到启发而开拍了一系列灵异鬼怪题材的《鬼打鬼》(1980)、《人吓人》(1982)、《人吓鬼》(1984)，袁和平亦开拍《奇门遁甲》（1982），带入茅山法术。洪金宝、袁和平戏班出身，对戏班中流传的鬼神故事十分熟悉，加入鬼上身、戏班见闻等情节元素，更进一步中国传统鬼神习俗趣味的挖掘，加进了大量的茅山术驱鬼以及避鬼延寿、鬼戏人的神奇桥段。本应惊栗吓人的《鬼打鬼》、《人吓人》、《人吓鬼》却被编导处理得以功夫和搞笑为主，惊栗情节居然沦为点缀，最终形成融合功夫喜剧和鬼怪题材的新型片种——灵幻功夫片。


林正英主演的《僵尸先生》系列作品也是八十年代的一种重要类型的恐怖片，与灵幻功夫片一脉相承。影片里的僵尸，既是来源于道教的茅山，也是源于过去湘西民间的赶尸风俗。相传湘西沅江上游一带，汉人客死异乡后，按照习俗其尸体必须运回家乡埋葬。但在崎岖山路上借助车马等运输工具运尸耗资巨大，于是就有法师创造了赶尸这一行业。法师在前面带路，尸体额上贴着黄纸符，一跳一跳地跟着。有人揭穿所谓法术只是障眼法，真相是由两个人轮流背尸体，由于专挑夜晚上路，别人远看就像是尸体自己在行走。香港电影人以这些民间传说为蓝本，再结合明清小说有关鬼怪、尸变等光怪陆离的记载，创作出一系列僵尸电影。片中的正派角色大多是以墨线、糯米、黄纸符、桃木剑为法宝的茅山道士；至于反派，在香港这么一个东西方文化交汇地，僵尸电影也受到西方吸血鬼文化的影响，许多电影?的中国僵尸虽然穿着清朝服装，但同样尖牙利爪、喜吸人血和惧怕阳光。可见，这种类型电影反映出华语世界在看待鬼物的时候有别于荷里活的观点，却又借镜于荷里活。可是因为之后继起了一阵跟拍风潮，使得僵尸片失去新意，在《一眉道人》（1991）之后，僵尸片算是风潮已尽，扮演道长的林正英在1997年辞世后，就一直后继无人，没有人再担起饰演驱魔道长的经典角色责任。


社会写实：代表作——《山狗》(1980)、《八仙饭店之人肉叉烧包》(1993)
九十年代初，是香港电影回光返照的黄金时代，由武侠片、警匪枪战、赌片和搞笑片共同造就了的空前的多元化的辉煌，令香港电影人见猎心喜，蜂拥而上拍摄这几种类型片。可惜好景不长，由于盗版倡狂和港片卖埠要价过高等因素，令香港电影渐渐失去了本地以及台湾、东南亚市场，再加上随着九七的临近很多港人的心态无法平静下来，社会治安存在着不安定的因素，黎大炜导演的《富贵开心鬼》(1989)就是借自鬼故事反映了当时港人的移民心态，社会写实类的恐怖片也成为了一股潮流，也使得恐怖片跟警匪片相结合而拓展了题材，其中最著名的是《 山狗》与《八仙饭店之人肉叉烧包》。


七、八十年代荷里活出现了不少这类杀人狂恐怖电影，像《惨无人道》(The Texas Chain Saw Massacre , 1974)、《月光光心慌慌》(Halloween, 1978-2002) 系列、《十三号星期五》(Friday the 13th, 1980-2003)系列、等，「恐惧」也已经不是单纯指涉生理性的刺激反应，而是发展为多元性、无涉真实的特征。

《山狗》是新浪潮导演余允抗执导的恐怖暴力片。五个年青人到狗牙山露营，遇上山中五个山狗。五人强暴了其中的少女阿玲(庄静宜饰)，她的兄长(艾迪饰)亦遭杀害。其后山狗被捕，但被法庭释放。阿玲的父亲(陈星饰)为惨遭轮奸的女儿报仇，上山将五个凶手杀死。《山狗》成功之处是前半段将一众山狗刻划得太「狗」、太野兽，强暴弱女的过程又令人齿冷发指，便对陈星的「以暴易暴」行为视为为民除害，大快人心。而对陈星杀人过程的刻画，又营造出令人窒息的惊栗感。尽管当年《山狗》在上映时被舆论抨击为太过血腥恐怖，但日后抄袭该片的电影层出不穷。


《八仙饭店之人肉叉烧包》改编自1986年在澳门发生的真实杀人惨案的作品，虽然被大多数的讨论归类为「三级片」，但剧情中强调肢解以及对身体无限度压迫的形式(如强暴女性受害者并予以残杀)，后来被许多《人肉叉烧包2天诛地灭》(1998)、《人肉玩具》(1998)等跟风之作，其后每有大案发生，都有电影公司拍成电影，其中以1990年空姐溶尸案的《溶尸奇案》(1993) 与《郎心如铁》(1993)、1997年秀茂坪童党烧尸案的《三五成群》(1999)、1999年Hello Kitty藏人头案的《人头豆腐汤》(2000)拍得较好。空姐溶尸案闹双胞，但两部片都拍得不差，吴家丽凭《郎心如铁》获金马奖影后，而《溶尸奇案》的导演查传谊则获香港金像奖最佳导演提名。有些奇案片受《沉默的羔羊》(The Silence of the Lambs, 1991)影响，也走心理描写路线，这类片可以《羔羊医生》(1992)、《弱杀》(1994)为代表。这类以「真实事件」改编的奇案片比起远古传说更能贴切人心，令人产生恐惧感。


真的见鬼：代表作——《凶榜》(1981)、《见鬼》(2002)
余允抗的《凶榜》集《凶兆》的恐怖、丧尸片的血腥核突和功夫片的茅山术神奇怪诞于一炉，被认为是香港最吓人的电影。一所大厦的三个管理员屡次遇鬼，先后遇害，逐步揭出一桩阴间大阴谋，酿成阴阳大斗法，茅山师傅展开驱魔大决斗，极尽煽情恐怖之能事。他运用大量摄影技巧及化妆特技增强惊栗视效，同时在情节铺陈又极尽煽情恐怖之能事，三个管理员离奇之死和怀孕妻子恶魔上身几段场景营造的气氛足以令人毛骨悚然，而片末丈夫(秦祥林饰)突然举斧劈向妻子(余绮霞饰)怀中的魔婴，虽是抄自《闪灵》(The Shining, 1980)，但亦尽收吓人效果！香港的恐怖片一直过于芜杂，垂纯惊吓的恐怖片不多，《凶榜》之后，一直等了十年，才出现彭发、彭顺这对专拍鬼片的孖生兄弟。


彭发、彭顺兄弟的成名作是李心洁主演的《 见鬼》，是一部借自阴阳眼而可以看到阴阳两界也可以看到未来的故事来展现了一幅世纪末的「苍凉景象」。自幼失明的汶接受角膜移植而除了能看到一些常人能看到的东西，还能看到一些别人看不见的东西，如轻烟般飘荡的人形、薄如纸板的人在街上走、双脚浮起的老伯等，甚至她在镜子中看到的竟然不是自己而是另外一个女人。她开始追寻自己见鬼的原因，而也预见了一场车祸的即将发生，但是她能够有改变未来的勇气和力量吗？这部电影讲述的是拥有阴阳眼后能够预知未来却无力改变的崩溃与绝望。而影片里也不少的恐怖场景，如那个电梯里的那段，站在李心洁扮演的女主角身后的老伯，就那么悬着，可是电梯就是不到应该打开的楼层，电梯只有她喘气的声音，令观众为她捏着一把汗。


社会奇情：代表作——《夜半一点钟》系列(1995-1998)、《阴阳路》系列(1997-2003)等
这时期的香港鬼怪电影，也趋于写实。如钱升玮的日期鬼片系列，钱永强的《夜半一点钟》系列以及邱礼涛、南燕的《阴阳路》系列。从1993年到1999年，钱升玮几乎以每年一部的速度拍摄制作了《七月十四：不见不散》(1993)、《 正月十五之一生一世》(1994)、《 二月三十 》(1995)、《七月十三之龙婆》(1996)、《四月四日》(1997)、《七月又十四之信不信由你》(1999)等惊栗鬼片，这些影片以日期为片名只是绰头，或便于辨认为钱升玮作品。这些影片都以警员办案时发现离奇鬼怪事件为故事框架，通过主角渐渐揭开真相，延展出一段或关友情、或关爱情、或关家庭的煽情怪谈来。其间夹杂著惊栗的调查过程，也可以看到恐怖片跟八十年代中后期以来警匪片流行的痕迹。


九十年代中期，突然开始盛行《夜半一点钟》和《阴阳路》为代表的三段式故事结构的鬼片。这类影片都是集体创作、分头导演而显得灵活便利，并且非常有利于低成本拍摄（这对于处于低迷状况的香港影市而言很重要）。一部电影讲三个故事虽然略嫌简短却尽显精悍精巧，每段故事大多能在短短三十分钟内做到跌宕起伏，悬念丛生，通篇笼罩惊栗气氛。而结局亦能出人意料之外，心生暗鬼，痴心情鬼、索命冤鬼，花样百出；恐怖与搞笑并存，煽情和灵异齐飞，阴风阵阵，惊叫连连……于是，观众看得过瘾，编导拍得上瘾，《夜半一点钟》之后，就有了《夜半两点钟》(1997)和《夜半三点钟》(1998)两部续集。《阴阳路》则从1997年开始共拍了十九集，不过这系列只有邱礼涛执导的前六集值得一看，七集以后不仅放弃了三段式结构，而且也粗制滥造、不忍卒睹。新世纪这种三段式的恐怖片也出现了两部优秀的作品，即港、日、韩三个地区共同制作的《三更》(1、 2集，2003-04)获得不俗的票房与口碑。


深情艳鬼——《倩女幽魂》（1987）、《胭脂扣》(1988)
描写人鬼情未了的代表作当然是程小东的《倩女幽魂》与关锦鹏的《胭脂扣》。《倩女幽魂》由以古典美出名的王祖贤饰演聂小倩。与李翰祥导演、乐蒂主演的《倩女幽魂》(1960)相比，新版聂小倩更加主动地向男性进攻，将小书生张国荣杀过措手不及。相信观众都不会忘记小倩为怕宁采臣（张国荣）被姥姥（刘兆铭）发现，将他推落浴盘，但又怕他窒息，于是做其人工呼吸，这场戏集浪漫与悬疑，是徐克还是程小东的主意？梅艳芳活脱脱的就是李碧华笔下《胭脂扣》的如花，因此其他角色换完如换，如花一角还是虚位以待。三十年代红牌阿姑的气度，对爱情的执?，唱「客途秋恨」时的款款深情，除了梅艳芳恐怕无人演得如此传神。


其他艳鬼还有《呆佬遇鬼》(1957) 的紫罗莲、《阴阳错》(1983）的倪淑君、《僵尸先生》(1985）的王小凤、《开心鬼撞鬼》(1986）的张曼玉、《鬼新娘》(1987)的钟楚红、《天官赐福》 (1987) 的叶童、《吉屋藏娇》(1988)的利智、《火烛鬼》(1989)的郑裕玲等。


有艳鬼自然有恶鬼，《倩女幽魂》的姥姥(刘兆铭)就是恶鬼之佼佼者。其他如《 艳鬼发狂》(1988)的邝美宝、《灵幻小姐》(1988)的王玉环、《火烛鬼》(1989)的黎燕珊等。而最令人看得久久犹有余悸的是《等你回来》(1994)的吴倩莲。她扮演的小柳出场不多，却无处不在。由梁朝伟到鬼屋搜寻女作家小柳的诗集，却引来一个挥之不去的怨毒亡灵。全片没有一个特技镜头，但却阴森可怖。


顺带一提男鬼。大部份鬼片的鬼怪都是男性，但大部份是面目争狞或面目模糊的恶鬼，有些甚至无名无性姓。可以一谈的只有《人吓人》(1982)的午马、《人吓鬼》(1984)的钱月笙、《奸人鬼》(1984)的石坚、《表哥到》(1987) 的吴耀汉、《穿牛仔裤的钟馗》（1991）的成奎安、《花月佳期》的吴奇隆，实在是寥寥可数。男鬼备受忽视，可见一斑。


其他
此外，这几年还出现了不少的优秀作品，如许鞍华的《幽灵人间》(2001)，郑保瑞的《恐怖热线之大头怪婴》(2001)、《热血青年》(2002)， 郑伟文的《枕边凶灵》(2002)，罗志良的《异度空间》、《救命》(2004)，彭氏兄弟的《见鬼2》、《鬼域》(2006)等。 而值得注意的是，这时期的恐怖电影，跟九十年代甚至八十年代的恐怖电影相比，女性扮演着重要角色，甚至在《救命》、《幽灵人间》、《我左眼见到鬼》（2002）等片中担任着第一主角的角色，而不再是以往恐怖片当中的那种厉鬼或者是受害人的角色，无论是谁，都可能是受害人也可能是施害者。这也可见香港社会女性身份、女性地位的逐渐提高甚至进入权力中心的趋势，也说明了香港类型影的主体的外延空间在逐渐的扩展。

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