李广难封——刘家良

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如果追溯香港功夫电影的源流，无论从哪方面讲，刘家良都堪称正宗！身为黄飞鸿第三代洪拳传人又是新派武侠电影开山之作《云海玉弓缘》和《独臂刀》的动作设计，还是由武术指导转做电影导演的第一人。

几十年来，刘家良一直致力于拍摄真实武打的功夫片，走的是“正宗国术”路子。而作为当年功夫片潮流的领军人物，袁和平、洪金宝、程小东等后来扬名世界的动作指导无不深受其影响。也唯因如此，近年刘家良公开批评袁和平为《黑客帝国》设计的动作场面滥用电脑特技、无变化无进步，才让人感觉到某种倚老卖老的十足底气。―要知道，当年刘家良开始做张彻电影的动作指导时，袁和平还只是个跑龙套的武师而已。

讲刘家良对香港功夫片的贡献，最显著的应从1974年与张彻合作《洪熙官与方世玉》开始，此片奠定了刘家良立意走正宗国术（主要是岭南武学流派）的路线，同时张彻导演的这部《洪熙官与方世玉》及《少林五祖》又开创了少林功夫片的先河。翌年，刘家良离开张彻，在邵氏公司正式当导演，首部作品《神打》即大获成功。之后又导演了《陆阿采与黄飞鸿》、《洪熙官》，同样深受欢迎。不过，这些影片都是表现南少林俗家弟子的题材，有鉴于当时还未有人敢拍一部真正以和尚为主角的功夫片，刘家良决定冒险一试，于是便诞生了这部至今看来仍是经典之作《少林36房》

由倪匡编剧的《少林36房》虽然仍脱不开反清复明的主题，开篇调子也颇沉重惨烈，但自全家皆遭清狗杀戮的书生刘义德（刘家辉）上少林寺变成“三德和尚”开始在35房学艺之后，影片便妙趣不断。正如某些评论所讲，较之当时打斗连场的功夫片，《少林36房》真正的打斗场面其实并不算多，代之的却是刘家良饶有趣味的详细展示少林功夫的基本练功程序，36房偏重的各自不同，从眼、耳、头、拳、脚到轻功、臂力及十八般武艺，简直令观者眼花缭乱、拍手叫绝。另外，影片结尾处，三德为发扬少林功夫，在民间开创第36房，广收俗家弟子，亦令影片主题前后呼应，尤显结构完整。

1978年，《少林36房》隆重上映，票房狂收近300万，创邵氏功夫片的最高纪录，甚至盖过了同期上映的名片《蛇形刁手》。另外，此片还捧红功夫演员刘家辉（刘家良父亲刘湛的干儿子），与凭借《蛇形刁手》声名鹊起的成龙同时广受观众欢迎，两人皆被称做当年最有潜力的功夫新星。更值得一提的是，《少林36房》和《蛇形刁手》》同样因注重设计练功步骤的杂耍趣味而大获成功，对日后香港功夫片可谓影响深远。而《少林36房》亦令“少林和尚”成为热门影视题材，4年后张鑫炎承接“36房“遗风，回内地开拍《少林寺》引起轰动，“少林”故事自然愈加风行。巧合的是，由于《少林寺》的风行，李连杰的和尚形象业已取代了刘家辉，成为当时观众的最爱。而没有邵氏力撑的刘家辉接拍其他公司的影片时，则只能出演配角和反派。到得1993年的《黄飞鸿之铁鸡斗娱蚁》中，李连杰与刘家辉这两位电影史上最经典的“武僧”更同时现身银幕，上演一场龙争虎斗，而扮演反派的自然是已经不红不黑的刘家辉。

1980年，刘家良执导了《少林36房》的续集《少林搭棚大师》。较之前作，本集更多谐趣。而刘家辉亦不再扮演三德和尚，反而以鬼马搞笑示人，出演一个不学无术、靠骗为生的混混儿周仁杰。只因他假扮三德，替哥哥及朋友出头，反被满人石棍惨打，遂决心上少林寺学艺。孰料一路胡闹下来，好不容易进得寺中，三德居然只叫他在寺中负责搭棚。周仁杰以为无艺可学，却不知三德苦心，原来仁杰搭棚时正好可以居高临下，一览36房练功全貌……三年后，周仁杰下山，以搭棚功夫打败满人石棍及奸商王老板，为自己及朋友出了一口恶气。

无可否认，《少林搭棚大师》的故事情节比首集相对简单，又淡化矛盾冲突，迎合当时的喜剧潮流，夹杂太多笑料，但刘家班的功夫设计仍令本片大放异彩。除了继续发扬《少林36房》注重基本练功程序的展示外，刘家班设计的搭棚功夫和改造的板凳功亦精彩巧妙，既有趣味性，又有实用性，不失为经典之作。

再者，至拍摄《少林搭棚大师》时，虽然袁和平的“袁家班”、洪金宝的“洪家班”已经崛起，但若论影响和名头，仍以刘家良的“刘家班”为最。该班底成员不仅精于在幕后搞天才的动作设计（多是刘家良、京柱和小侯三人）,而且在台前也有精彩演出。比如刘家良、小侯、惠英红合演的《疯猴》，刘家辉、刘家荣合演的《茅山僵尸拳》等，而惠英红甚至凭借刘家良导演的《长辈》获得首届香港电影金像奖的最佳女主角称号。不过，刘家荣虽是刘家良的亲弟弟，却是“刘家班”的自由人。他一方面参演哥哥的邵氏功夫片，另一方面则参与嘉禾及后来新艺城的导演和演员工作。―相比之下，刘家班的其他成员则一直跟随邵氏到20世纪80年代后期停产……

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刘家良的特色在于武打与情节合为一体，动作注重功夫谐趣，内容宣扬武德修养，是以风格自成一路。相对于张彻电影的“书生意气”，张扬英雄血性；刘师傅的功夫片则是“以德服人”，用打来讲道理。尤其是《陆阿采与黄飞鸿》、《武馆》等“黄飞鸿”题材电影，刘家良更将武德修养作为中心思想，借戏中角色的言行昭告观众。单凭这份良苦用心，刘家良已不傀“黄师傅嫡传第三代弟子”这块金漆招牌。

不过，中国人的学问，无论文武，历来门派森严，私相授受固然不许，兼容并蓄更是难得。刘家良出身武馆拳师，自负名门正宗，武德修养虽高，门派之见亦深。当年成龙冒起，以“杂家小子”姿态引领谐趣功夫片新潮流，便让刘师傅颇为介怀。比如对于成龙不断提及自己受伤并将NG片段剪辑成精华放在影片结尾的做法，刘家良就不认同。因为按照正统武打行规是不可以提受伤的，刘家班成员惠英红便曾讲“若成日提白己受伤，岂不是承认自己很逊”
又如成龙《师弟出马》最后场毫无招数可言的“死缠烂打”，完全颠覆以往功夫片的“见招拆招”模式，令人耳目一新，大受观众欢迎，而刘家良则以为是胡闹，有违武术正道，自然不屑一顾。

   

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进人80年代，面对嘉禾、新艺城不断搞精装大片的威胁，邵氏则愈发缩手缩脚，多拍低成本电影，以供应庞大的院线。旗下猛将刘家良纵然成就依旧不凡，拍出《武馆》、《十八般武艺》、《长辈》、《五郎八卦棍》等功夫片，但与成龙、洪金宝改走轰动亚洲的时装动作片路线相比，不仅票房有差距，而且在创作方面始终囿于门派风格，未能有所突破。


1983年，刘家良奉邵逸夫之命赴内地拍摄《南北少林》，期间得闻邵氏即将停产，几千人解散转去无线电视台，加之与男主角李连杰貌合神离，内心不禁惶惶。此情此景，较之十年前刘师傅初做导演的踌躇满志，个中滋味可想而知。


返回香港后，邵氏不给开戏，刘家良闲了一年多，结果新艺城找上门来，先请他演出《横财三千万》，接着又委以重任，让他执导一部时装动作片《老虎出更》。有后辈成龙、洪金宝珠玉在前，刘师傅拍时装动作片自然颇多压力，所幸男主角是风头正旺的“票房灵药”周润发―有这粒定心丸，他才可以放手一搏。在《老虎出更》中，刘家良摒弃传统的功夫套路，换上许多现代格斗技巧，尤其强调力量化设计一，结尾周润发在扳机上拴上绳子甩枪射击，李元霸和刘家辉用电锯疯狂对砍两场，新颖别致，堪称经典。

1988年，《老虎出更》上映，票房近2800万，刘家良再度扬眉吐气。翌年，新艺城贺岁片《新最佳拍档》又找他做导演，此番刘家良决意宣扬国术，不愿再玩现代技击，居然让几位“最佳拍档”在这套80年代最爱搞新潮科技的系列片中，全部耍起中国功夫和传统兵器结呆，刘师傅砸了新艺城的招牌，《新最佳拍档》成为这套系列电影票房最差的一部。

到了90年代，刘家良相继或演或导或《初到贵境》、《蝎子战士》、《老虎出更》、《陆阿采与黄飞鸿》、《赤脚小子》、《醉拳2》、《醉拳3》等戏，这些影片票房或许有高有低，成龙甚至将他为《醉拳2》设计的打戏大多舍弃进行重拍，刘师傅却一直坚守着自己的动作理念和风格，管它是否时过境迁有人认为刘家良“固执守旧”，他却因此起死回生―1995年罹患淋巴腺癌，刘师傅居然用长期练功和意志力杀死癌细胞，得以痊愈。

刘家良坚持“有跷自然香”，一直不喜欢用经理人，好莱坞找香港武指要面试，他不习惯这个游戏规则，所以最后只能怪对方不识货。“这正如上山寻师学武，明知师傅打得，没理由还强求师博先耍两招，证明绝招，然后才肯拜师。”尽管刘家良常用这个颇具中国特色的理由宽慰自己，但每当看到袁和平们在好莱坞混得有声有色时，便往往会对香港武指负责的西片打戏批评指点。

偶尔，“冯唐易老、李广难封”的刘师傅还会提及，当年在美国大卖的《忍者龟》其实就有他帮忙设计动作……这么说，最早赴好莱坞做武指的原来是刘家良其人，或许与他合作过的金牌制片冯水点评得很到位：“影棚长大的他，没受过正规教育，刘家良有自己的手艺和活法，他很低调，他也很成功，所以有傲骨。这很矛盾．一方面他承认自己是这方面的大师，有时又很谦和地跟大家做朋友，所以我说刘家良本身就是个角色。”

时至今日，几经银海沉一起玩联盟祝您5.1节日快乐！ 浮，刘家班成员却依然打拼不止。惠英红近来频频《幽灵人间》、《无间道》、《妖夜回廊》、《江湖》、《情癫大圣》中露面，但已不再以打女形象示人，转而凭演技取胜。刘家良成功战胜癌症后，近年更为邵氏开拍功夫片《醉猴》，并出演徐克作品《七剑》，足见雄威犹在，不惧年高。至于刘家辉，虽然近十年来多在无线拍剧，但一班拥趸仍在，其中美国影迷昆汀•塔伦缔诺目前已是世界知名导演，更诚邀刘家辉出演他执导的《杀死比尔》，并且一人分饰“打手”和“白眉”两个重要角色。辉叔首次接演好莱坞制作，表现卖力突出，深得好评，由此重新受到片商青睐，而刘家辉对此名利看得却很淡，正如他谈起当年与自己同时上位的成龙如今依然当红时，轻松答道：时不我予，没得讲……

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谢谢提醒，不是广告，是在踢楼，不小心贴过来了