邵氏电影：浮浮沉沉七十年

老顽童

曾几何时，SB( 邵氏兄弟公司 )的标志，“邵氏出品必属佳作”的片头与音乐，是影迷心中最闪亮的招牌，也是象征香港电影史最初辉煌的里程碑。

邵氏电影在香港的初体验，应该算作70年前那一部由邵氏兄弟摄制的中国第一部有声电影《白金龙》，这部电影也实现了中国有声电影从无到有的过程，在整个中国电影史上具有划时代的意义。

1957年，邵氏正式改组为邵氏兄弟电影公司，由邵仁枚、邵逸夫兄弟主政。邵逸夫更由新加坡到香港主持电影拍片工作，香港电影的第一个黄金时代由此开始。

描写明朝正德皇帝与李凤姐爱情故事的《江山美人》打响了邵氏影城的第一炮，这部耗资100万港币的片子《江山美人》创下当时香港电影票房最高纪录，并且囊括了第五届亚洲电影节五项大奖，也让年仅30岁的导演李翰祥一举成名。

邵氏电影不仅具有历史意义，一直到现在一些导演提及《大醉侠》等功夫片，仍然充满了敬意。拍摄于1966年的《大醉侠》可以说是引领了新派武侠片兴起的潮流之作，胡金铨凭借此片成为一代武侠电影大导演，只可惜胡金铨为邵氏效力时间太短，这部《大醉侠》是他为邵氏拍摄的唯一一部武侠片。

尽管邵氏到上世纪80年代就淡出电影制作业务，但是一直到现在“电影王国”的名号仍然无人取代。因为邵氏电影王国拍片数量和质量上不仅在当时无人匹敌，到现在仍然是一个不可超越的神话。在六七十年代每年出品近百部电影，不朽名作多不胜数，获奖作品更是无数，当时很多外国观众甚至把“邵氏”当作香港电影的代名词，由此可见它在香港电影史上的重要地位。



——邵氏电影的两大支柱题材：黄梅调与武打片



说起香港“邵氏电影王朝”的鼎盛时期，应该是２0世纪50年代末到70年代末期。而这20年间，邵氏之所以能在众多电影公司夹攻下笑傲香江，屹立不倒，很大程度上是因为该公司先后以古装黄梅调影片和武打功夫片两大支柱题材开风气之先，独步一时。

其实邵氏拍古装黄梅调影片的灵感，是来源于国内的黄梅戏舞台艺术片《天仙配》。邵逸夫看到该片在香港上映时极受欢迎，便令李翰祥筹划开拍港式黄梅调影片。李翰祥果然不负重托，1958年先以《貂婵》投石问路，票房口碑皆佳，次年推出《江山美人》更是观者如潮，卖座空前，取得了巨大成功。从此，李翰祥开创的“黄梅调”轰动港台，传唱一时。时至今日，我们仍能从2002年刘镇伟、王家卫向前辈名作《江山美人》致敬的贺岁片《天下无双》中听到梁朝伟、王菲哼唱的经典唱段，黄梅调影响可谓深远矣。

60年代中期，一连拍了数年的“黄梅调”影片终于盛极而衰，开始渐渐失去观众。而邵氏虽然再次借卖座鼎盛的内地山歌片《刘三姐》东风，开拍港式山歌片《山歌恋》等，但终究不能再掀起热潮。面对这一情况，邵逸夫审时度势，借鉴当时的美国西部牛仔片和日本武士片，再结合中国传统侠义及武术文化，起用当时尚属新锐导演的胡金铨、张彻分别拍出开创港台武侠片新纪元的《大醉侠》和《独臂刀》。这两部影片导演技法娴熟精巧、影像风格奔放浪漫，一洗以前武侠电影简单草率之颓风，不仅在当时受到观众广泛热烈的欢迎，更令得其后数十年武侠功夫片风潮愈演愈烈，最终发展完善为香港向世界电影贡献的独特类型——从此，胡金铨、张彻的武侠片顺理成章的代替“黄梅调”电影，成为邵氏的又一支柱类型片。

本来趁着《大醉侠》、《独臂刀》的热映，邵氏正应大展拳脚。但由于邵逸夫放弃了只有三十六场戏的《龙门客栈》剧本，当场气走胡金铨，导致邵氏中少了一员大将，只好由张彻一人独撑大局。因此，邵氏前期的武侠打斗电影基本以张彻的阳刚武打片为主线，而张彻除了继续拍摄古装武侠片《十三太保》等外，亦开创了清末民初功夫片《马永贞》以及时装动作片《无名英雄》等，仍然轰动一时，深受欢迎。

到得70年代中后期，武术指导出身的刘家良导演的南派功夫片《神打》、《少林三十六房》，粤语片大导演楚原改编自古龙小说的古装“诡奇武侠片”《小李飞刀》、《三少爷的剑》等则支撑起了邵氏电影公司最后几年的辉煌。



——“邵氏明星，多如天上星”



唯有捧出超级巨星才能复兴电影工业！——此话如果是从常人嘴里讲出，或许有人会不以为然。但出自香港电影辉煌时代的筑造者之一的邵逸夫先生口中，恐怕大家就要仔细掂量这话的轻重了。而事实上，“制造明星”也正是“邵氏电影王国”几十年来总结出的的成功经验。

“邵氏明星，多如天上星”是邵氏公司当年提出的口号。之所以培养、制造、力捧明星，自然是看准了他们日后或目前的票房号召力，因为普通观众对明星的痴迷程度有时甚至会超过电影本身。“黄梅调”时期，邵氏的林黛、李丽华、凌波、乐蒂等明星的受欢迎程度较之今日所谓“天皇巨星”亦不逊色，所到之处万人空巷，只要是她们主演的电影必然卖座无疑。——因为当时流行黄梅调，女明星最受欢迎，男演员英雄无用武之地，是典型的阴盛阳衰，重女轻男，不仅影片主演排名要排在男明星前面，而且片酬也要高出男明星很多。

这种情况一直到张彻的阳刚功夫片盛行影坛后才告结束，王羽、姜大伟、狄龙、傅声、陈观泰等男明星在影片中居于主导地位，女明星除了“武侠皇后”郑佩佩外，都沦为绿叶配角，从此香港影坛的重男轻女现象一直延续到今。

虽然邵氏的明星真的“多如天上星”，但说到片酬待遇较之其他公司却不显优厚。对此，很多邵氏员工表示理解，曾为邵氏打工多年的武术指导唐佳就说：不要指邵氏人工低，邵老板养活了不少人！但即便如此，仍时常有明星被挖走或跳槽。面对自己苦心栽培的明星的“忘恩负义”之举，邵老板恼火无奈之余，却仍要一如既往的积极培养新人，制造具有票房号召力的明星，无论是以前的邵氏电影时代，还是现在的无线电视时代。——据统计，目前香港娱乐圈80％的人物都是出自“邵氏王朝”！



——与邹文怀的恩恩怨怨



1957年，邵逸夫创业之初，在报纸上大登纳贤广告，广告内容如下：

“本公司有感于当今电影水准之低，决心改良设备，引进新技术，发掘制片人。本公司已选址清水湾建邵氏之影城，急需如下人才：制片、化妆、剪辑、配音及暗房等，公司将与同仁并肩奋斗，同甘共苦！”

这份广告不但吸引到一批优秀的导演和知名演员，也网络到一大批摄影、制片、化妆、剪辑、编剧等方面的人才。但邵逸夫发现的最重要人的不是这些，而是邹文怀。

邵逸夫慧眼识珠，聘用邹文怀担任邵氏的宣传经理以及《电影周刊》主编。邹文怀果然没有辜负邵逸夫的厚望，在邵氏公司任职的十余年里，从宣传经理攀升到总经理，为邵氏的发展立下了汗马功劳。其实论及对香港影坛的贡献，邹文怀丝毫不逊于邵逸夫，但是从另一个方向上来看，没有邵氏，也就没有邹文怀以及嘉禾日后的辉煌。

1970年，邹文怀另起炉灶，毅然决定脱离邵氏公司另立门户，创立嘉禾影业公司。邹的离职对于邵逸夫而言，是一个不小的打击。少了一个优秀的将才，多了一个强有力的竞争对手。这样的事实，任谁都无法承受。

竞争是一定有的，最为知名的三段故事一则是关于王羽，另两则是关于李小龙和许冠文。传闻当年邹文怀早在给邵逸夫打工之时，便开始与因《独臂刀》而出名的邵氏影星王羽洽谈过档之事。为了避过禁制令，把《独臂刀大战盲侠》安排在台湾拍摄。邵逸夫知道后大怒，该片上映时，邵逸夫指“嘉禾”侵犯版权，两人都是亲自上法庭对簿公堂，官司打了足足一年，花掉的律师费超过100万港元，直到电影映期结束还未完结。

在争夺李小龙回港拍片的合约中，仍然是以邹文怀取胜告终，最重要的原因不是片酬问题，而是邵氏过于低估李小龙，不肯放下身段赴美与李小龙洽谈合作。至于因主演李翰祥的《大军阀》而赢得“冷面笑匠”的许冠文，也因邵逸夫对他要求自导自演的剧本表示不信任，致使许冠文愤而转投嘉禾，拍成1974年最卖座的影片《鬼马双星》，从而令邵逸夫后悔不迭！所以，在这两件事上与其说是邵氏输给了嘉禾，倒不如说是邹文怀开明的用人制度占了上风。

从此，两个电影集团开始水火不容，邵邹之间的恩怨也一发不可收拾。



——邵氏电影的没落



如果不是尘封四十年的邵氏电影重见天日，如果不是电视台无聊到要拿陈年往事来做文章，也许这段记忆早已被人们遗忘，而邵逸夫爵士在大多数人心里，仍然只是一个大慈善家，一个捐款建了很多学校和医院的人，一个出巨资设立“东方诺贝尔奖”的人，但是对于他在娱乐事业尤其是电影事业上的贡献则将会永远不会有人提及。

80年代开始，邵氏拍片数量锐减，邵逸夫转变经营思路，将大部分精力都放在了对无线电视的经营上。这其中原因众多，但嘉禾的蓬勃发展和新艺城的迅速崛起却占据了主要因素，较之新艺城、嘉禾的《最佳拍档》和《五福星》系列不计人力财力的集体式创作，邵氏尽管有王晶、张坚庭等一批新生代导演的颇有创意的爱情喜剧风行一时，但整体却囿于低成本的小规模制作，不思进取（以张彻为首）。对于喜新厌旧的观众而言，当时的邵氏电影确实显得有些简陋落伍了。

1985年邵氏电影公司停止了制片业务，这不能不说是香港乃至整个华语电影的一个损失。从此，香港电影虽然更加娱乐化商业化更加具有华丽鲜艳的外表，但是其在亚洲的地位却从此开始了一段不可逆转的滑坡（之后的90年代初，邵逸夫虽然曾成立了大都会电影公司，陆续拍了几部影片。但除了周星弛的《审死官》和《破坏之王》外，其余都没甚影响）。

新世纪之初，香港电影陷入一个前所未有的低谷，邵氏又曾几次重新涉及电影领域，试图以己之力，重铸香港电影的辉煌。但是其投拍的几部电影，似乎都影响不大，包括由谢霆锋、张智霖等主演的《漫画风云》，黎明、濑户朝香主演的《不死情谜》，胡兵、吴辰君主演的《惊世旅途》等等。据悉，邵氏下一步将重拍部分当年的经典影片，这次到底能够造成多大的影响，目前仍然不得而知。

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