岁月风云：细说当年李翰祥

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    李翰祥是何许人也？如果问如今的青年观众，估计十个有八位会摇头。甚至连资历尚浅的影星艺人对他都知之甚少，比如港星梁咏琪就曾闹过“以为李翰祥是内地导演”的笑话。不过，由于从去年初开始“天映娱乐”陆续推出了数百部邵氏老电影ＤＶＤ，李翰祥的许多佳作也随之重新面世，并且反应热烈，销量奇佳。而在最近由观众评选出的邵氏十大最受欢迎电影中，李翰祥导演的作品居然独占四部！相信投票人当中除了怀旧的中老年观众外，应该还多了不少刚刚投诚的青年拥趸。如此看来，李翰祥是很难被遗忘的。——事实上，他又怎能被遗忘？纵观华语电影史，能够对两岸三地的电影创作都产生重大影响的导演，恐怕也只有李翰祥一人而已……

（一）南来白手少年行

     李翰祥虽是香港导演，却甚少拍摄香港本土题材的影片。他的作品若非古代背景，便是旧中国的北方民间传奇，偶尔几部香港市民的轻喜剧，居然也只以国语配音。说到其中究竟，原来李翰祥并非香港人，而是辽宁锦西人。他幼时正值日寇横行、东北沦陷，这才来到当年的北平。居住了十几年，学得一口“京片子”之后，李翰祥考入“北平国立艺术专科学校”绘画系，师从大师徐悲鸿学画。在校期间，他不但绘画成绩突出，而且喜欢表演话剧，更担任了该校的剧团团长

          当时抗战已经结束，却出了美国大兵强奸北大女生沈崇事件，导致全国进步学生游行抗议。李翰祥因表现积极，被推为艺专的学生自治会主席领头举行反美大游行，孰料最后竟落得个被校方开除的下场！遭此不公，李翰祥又无可奈何，只好离开北平，南下上海进入市立剧校学习，期间对拍电影产生了浓厚兴趣。但他深知上海乃当时全国电影中心，人才济济，若想出头着实不易，不如到香港碰碰运气。有了这番打算，李翰祥再难安心读书，当下撇了剧校的学业，带着导演沈浮的一封介绍信，乘船赴港，从此开始了这位大导演极具传奇色彩的银海沉浮

    其实李翰祥的理想本来是做个演员，但到得香港，虽然也考入永华影业公司的演员训练班，却仍是扮群众跑龙套，片酬微薄得连生计都难以维持。所幸他擅长美术，绘制的电影海报和广告牌颇得圈内人好评；加之搞话剧时练就了台词功底，有机会为日本影片配国语对白，从中竟学到了不少导演和剪辑方面的技巧；如此一来，李翰祥终于开了窍，立志要做大导演！

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（二）黄梅调片创高峰

           1954年，李翰祥有机会编导了自己的第一部影片《雪里红》。在此之前，他已经在《翠翠》等片中担任过副导演，积累了一定的经验。而在这部改编自民国风月旧事的《雪里红》中，尚属新手的李翰祥已显示出不俗的导演技巧，不仅惹得主演李丽华、王元龙等大明星交口称赞，更引起当时邵氏影业公司总裁邵邨人的注意。时隔不久，李翰祥便被邵氏招之旗下，成为该公司的一员猛将！


    李翰祥向来对古代民间传奇最感兴趣，刚刚加盟邵氏即提出拍古装片的设想，却遭到公司坚决反对。因为老板以为观众不喜欢古装片，而且服装、布景、道具都要重新制作，成本太高。谁知这时正值内地制作的黄梅戏舞台艺术片《天仙配》在港上映，居然受到热烈欢迎，许多观众甚至痴迷得边看边低声跟着吟唱。李翰祥抓住时机，用《天仙配》的例子说服老板，创作出了同样全部用黄梅调演唱的历史古装片《貂婵》，从此掀起了香港影坛近20年的争拍黄梅调影片热潮

           对于李翰祥而言，古装“黄梅调”电影是其银海生涯的第一个高峰，《貂婵》令他获得亚洲影展最佳导演，翌年的《江山美人》则再下一城，摘得亚洲影展的最佳影片大奖，加之“黄梅调”部部卖座，李翰祥已当之无愧的成为邵氏的“擎天白玉柱、架海紫金梁”！待到1963年拍摄《梁山伯与祝英台》时，虽然邵氏的死对头电懋公司开镜在先，却敌不过李翰祥动作迅速。他只用两周时间便赶拍完成，抢先上映后居然风靡港台及东南亚华人地区，更囊括台湾金马奖最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳音乐多项大奖。而台湾金马奖还专门为反串梁山伯的女演员凌波设立了“最佳演员特别奖”

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         （三）莫以成败论英雄

      《梁山伯与祝英台》获得的空前成功，对电懋构成极大威胁。为了打击邵氏，电懋鼓动李翰祥自立门户，并愿意为他提供资金支持。李翰祥正有此意，于是登高一呼，几乎带走邵氏半数精英，远走台湾自组国联影业，声势可谓浩大。岂料天有不测风云，没多久电懋老板陆运涛竟因飞机失事意外身亡。这样一来，不仅导致电懋从此一蹶不振，更严重打击了国联的业务开展。另外，李翰祥制作的影片还被邵氏阻挠无法在香港正常上映；而身为公司老板，他又不善经营理财，因此国联最终倒闭也在意料之中

          不过，李翰祥虽然功败垂成，对台湾电影的发展却有深远影响。他的国联开创了台湾民营公司大规模拍片的先河，八年间拍摄的二十多部影片都相当有艺术水准。最值得一提的是，李翰祥为台湾影坛培养了大批创作人才，宋存寿、张曾泽、朱牧、丁善玺、郭南宏等名导演都出自国联，江青、甄珍、汪玲等则是李翰祥亲自训练出的当红演员。

       （四）重返邵氏再扬名

    眼见李翰祥的国联影业破产，邵氏公司“不计前嫌”，老板邵逸夫亲自出马邀他再入邵氏。李翰祥足感诚意，当即应允，1972年重返邵氏的头一炮便是风月笑片《大军阀》。该片题材取自民国时期的军阀轶闻，结构采用折子戏的格局，情节多以风月艳事铺陈，整体可谓丰富多彩而不乏奇趣。影片上映后票房大卖，深受欢迎，李翰祥与邵氏尝此甜头后，又趁势推出《一乐也》、《声色犬马》、《金瓶双艳》等风月片，同样取得可观票房收入。——其实，风月喜剧只是李翰祥的游戏之作而已，他真正耗费心血严谨制作的是清宫历史传奇《倾国倾城》及续集《瀛台泣血》。不过，也正是“风月”和“清宫”这一谐一庄两大片种才使得李翰祥电影事业能够再上高峰，同时也令他的创作更加从容成熟

    说到李翰祥能取得惊人成就的原因，在很大程度上应归功于他对市民文化的津津乐道和精确把握：黄梅调通俗易懂，风月片猎奇性强，古装历史传奇更合大众谈古论今的口味。于是乎，民间传说、古典名著、宫廷秘闻、香艳趣话共冶一炉，雅、俗、纯情、**、朴实、轻佻皆有体现，结果使得李翰祥的电影尽管难免风格多变、内容混乱，却戏味十足、流畅生动，人物形象鲜明，细节铺陈富于情趣……总之，他的影片不仅具有着极强的商业娱乐性，同时还能令人感受到精致的艺术性。市井小民能从通俗情节中找到乐趣；知识分子能对影片苦心考证的细节会心一笑；甚至连北京高层也会为他在小小的香港都能拍出清宫片的气派和精细而赞叹不已（导致后来李翰祥与内地的合作）——有如此手段，李老走红影坛二十多年而声名不坠自然毫不希奇

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         (五) 海余晖照汗青

          1982年，香港《东方日报》公开了李翰祥正赶赴内地拍片的消息，立时引起轰动。作为第一位敢于返回内地拍片的非左派公司的香港名导演，李翰祥蒙受了沉重的政治压力。但出于思乡之情和能在有生之年去北京故宫实地拍摄清宫历史片的壮志，再加上中国政府的大力支持，他终于顶住压力，与内地合拍了展现慈禧发迹及英法联军侵略中国的历史传奇片《火烧圆明园》和《垂帘听政》。

    《火烧圆明园》及《垂帘听政》都是难得一见的历史题材佳作，而在当年更是广受欢迎，不仅在内地获得文化部颁发的“优秀影片特别奖”，也摘取了香港电影金像奖的最佳男主角、最佳美术指导两个奖项。之后，李翰祥又与内地合拍了《火龙》、《西太后》、《八旗子弟》等影片，对两岸电影的创作交流起到积极的促进作用。

     时至90年代，李翰祥虽已年逾花甲，却并不服老。眼见香港古装风月片再次风行，而他身为这一类型的开山祖师，当然不肯落后，几年间便拍了《金瓶风月》、《少女潘金莲》、《半妖乳娘》多部被划为三级的风月片。只可惜此时的李翰祥已不复当年之勇，导演的几部风月片尽管布景服装道具依旧考究精美，却因创作心态老化，遭到观众的冷遇。

    待到1996年，李翰祥雄心再起，涉足电视剧领域，全力投入大型历史古装传奇《火烧阿房宫》的拍摄，谁知期间劳累过度，终于倒在拍摄现场，再没有醒来……

          综观李翰祥的电影生涯，可谓大起大落，多彩多姿。难得他始终保持对电影的执著热情，虽然导演的作品良莠不齐，但仍不失为开山立派的一代宗师。如今，随着李翰祥的许多经典之作重见天日，不仅勾起了中老年观众的怀旧情怀，还赢得不少青年观众的青睐。——这大概是对李翰祥艺术成就和历史地位的最有力肯定罢。