tantanyew2 发表于 2009-12-18 00:08:14

邵氏群英谱

本帖最后由 tantanyew2 于 2009-12-18 00:29 编辑

    八十年代末的一天,笔者在空气污浊的录象厅里首次欣赏了吴宇森的大作《英雄本色》,其中冷竣黑色的现代江湖,感人至深的兄弟情谊,激烈火暴的枪战动作,真令人震撼又感动不已。该片开创了英雄片的先河,掀起了动作类影片的新浪潮,也带动了大批打星的转型与新进人才的涌现,以周润发为代表的现代豪侠形象充斥银 幕,历久不衰。周润发的小马哥玄衣大氅,风流倜傥,恩怨分明,义薄云天,一时成为当代青年的偶像;而张国荣饰演的小警察正气凛然,冲动率真又性感可爱,也为不少观众热心推崇。此后,刘德华、万梓良、梁朝伟、吕良伟和莫少聪等借此东风,叱咤于黑白两道,屹立于枪林弹雨,游刃于兄弟情仇,塑造了大量黑道枭雄或 警界先锋,逐步成为影坛荧屏上的超级巨星。曾在功夫片中大展拳脚如今却力有不逮的老牌打星拜吴氏所赐,也有了新的机会和出路,这其中有不少都属于六、七十年代就走红的“邵氏群英”。
  
    所谓“邵氏”是指当时位居香港影坛龙头老大地位的邵氏兄弟(香港)公司。该公司于过去二十余年中,出品了近一千部华语电影,成为全球之冠。著名的大导演张彻、胡金铨、楚原、李翰祥、刘家良等都出自其麾下,更有明星云集光华璀璨。女星易老,如今仍活跃的人已经不多,但男星中却有不少历久弥坚的硬汉,影响一直持续到二十一世纪的今天,如狄龙、姜大卫、陈观泰、刘家辉、徐少强,而最有名的莫过于曾与发哥在《喋血双雄》中交相争辉的李修贤。
  
  九十年代初期,内地曾经公映了两部香港时装动作影片,其一是万梓良主演的〈风云再起〉,另一部是吴宇森与午马合作专为张彻从影四十周年拍摄的纪念作〈龙蛇争霸〉。在〈龙蛇争霸〉这部影片当中,几乎网罗了所有邵氏兴旺时代的武侠巨星,除了姜大卫、李修贤、陈观泰三位主演以外,还出现了狄龙、罗烈、杨泽霖、岳华、赵雷、谷风、秦沛、刘家荣等人的面孔,过去只当过群众演员的高飞、张午郎也粉墨登场,此外还有一位后来名满全球的人物加盟,戏不多也不很抢眼,他就是曾在邵氏大片〈龙虎斗〉中短暂出场的袁和平。
  
  张彻何许人也?竟有这么多前辈和名人为他捧场?笔者当时孤陋寡闻,只晓得他导演过〈大上海1937〉,却不知道他曾是邵氏的首席大导,是拳脚功夫片的前身硬派武侠片的开山鼻祖,上述那些人物当中有一半以上是他的干儿子,曾经主演过多部他的影片并成为大明星。也不知道吴宇森是曾接受过他耳提面命的晚生后辈,〈英雄本色〉根本就与他的作品一脉相承。
  
  笔者当时最感兴趣的是在《龙蛇争霸》中露面不多的狄龙。相比周润发和张国荣,狄龙在〈英雄本色〉中的表现更加深沉厚重,练达老成。或许是他人到中年,皮松发稀,尽管演技出色,却没有两位搭档风光无限。笔者将该片看过几遍,越看越觉得他更有味道,更值得尊敬。父亲般的眼神,兄长般的深情,受误解的痛苦,欲罢不能的无奈,由他演绎出来是那样的自然流畅,举重若轻。由于表演技高一筹,香港“金像奖”的评委们们没有受影迷的干扰,而将当年的最佳男主角奖给了狄龙,使得韶华不在归于平淡的他风云再起,咸鱼翻生。这样的角色怎么会如此甘于寂寞,在人家的影片中有角无名呢?

tantanyew2 发表于 2009-12-18 00:14:59

本帖最后由 tantanyew2 于 2009-12-18 10:07 编辑

邵氏群英谱

    后来,我了解了一些张彻的情况,发现狄龙竟然是他的干儿子,是在他的御用“五虎将”中排名第三的人物,当年的银幕处女作与代表作都出自这位影坛老将之手。狄龙在专门为他而拍摄的影片中友情出演,完全是执弟子之礼,表感激之情。
  
    由张彻、狄龙而起,笔者开始关注已少有作品面世的“邵氏”,猜想它必定有着一段少为我等内地人知的传奇,而绝不仅仅是拒绝李小龙的保守狭隘之名。李小龙曾经对自己返港前已有的武侠片颇有微词,而这些影片中的代表作大都出自“邵氏”,实际情况真有那么差吗?那为什么他在成名之后还想过与邵氏合作,曾在其片场中拍了许多威风凛凛的定妆照呢?
  
   带着这些疑问,我开始在录象带出租点和后来的影碟商店里寻觅邵氏出品的电影。正版的没有就找盗版的,看不到片头制作公司的名字,就按演员的名字找,先后看过陈观泰的〈铁马骝〉、姜大卫的〈刺马〉电视剧版、李修贤的〈钱王拳王〉、狄龙的〈仁者无敌〉和〈少林真功夫〉等,可那里面的他们要么老了,要么还太嫩,显然不是邵氏时期的最佳作品,或干脆和邵氏没有什么关系,都不可能提供合适的答案。多年过去,随着内地开放程度的增加,各种资料也多了起来,有关邵氏的介绍更加坚定了我的认识——他们一定拍摄有许多好的作品。可我怎么就找不到呢?
  
    时间进入到二十一世纪,我的愿望终于实现了。
  
   某日,互联网上公布了一则消息:
  
   “享负盛名的邵氏兄弟(香港)有限公司,于过去四十年出品了近一千部华语电影,成为全球之冠。星艺映画更于其中精选了亚洲影坛最具代表性及最受欢迎的760套电影——闻名中外的功夫片至史诗式巨片、惊悚电影、浪漫喜剧、激情动作片,甚至叫人难以忘怀的黄梅调名片,皆尽是经典中的经典——建立电影库。
  
    电影库内的所有珍藏,现皆进行最先进的数码影像修复过程,让影片的母片再现最佳画质。电影库的另一特色,就是其中大部分电影皆从未发行任何视像产品或公开于电视播放,有见及此,我们计划全球策略性推出家庭视像产品、更于**、收费电视或数码媒体平台播放。部分最具影响力的经典华语电影,我们更将以全新35毫米影片重现大银幕,以报答全球影迷。”
  
   原来,人家过去是有意藏珠于阁,不愿示人,怪不得找不到!
  
  760部影片被制成了DVD影碟,陆续上市与人见面,其中所有邵氏大导演拍摄的著名作品一应俱全,所有著名影星尽皆展现,规模浩瀚,五彩纷逞,令人大快朵颐。笔者如饥似渴,生吞活剥,只挑选上好的武侠片和功夫片优先欣赏,竟发现比预先想象的更 加精彩。谁说李小龙是拳脚功夫片的祖师爷,主演〈天下第一拳〉的罗烈又算什么?谁说〈少林寺〉是首部传统武术的集合展示,〈少林三十六房〉就不让它专美!谁说〈拳霸〉是第一部泰拳功夫片,狄龙与陈观泰的〈拳击〉早就先声夺人!谁说周润发是影坛第一硬派帅哥,狄龙当年也不输他!张家班的强大阵容、古龙铁三角 的悬疑唯美,如今谁与争锋?------为与同好共享,这里将就“邵氏群英”的表现与特点,结合其作品加以隆重介绍。



tantanyew2 发表于 2009-12-18 00:16:40

本帖最后由 tantanyew2 于 2009-12-18 09:51 编辑

邵氏群英谱

    第一章 独臂刀王
  
    上世纪七十年代初,李小龙从美国返港拍摄《唐山大兄》和《精武门》,一时间声威大震,少与争锋。这时,有一位英雄挺身而出,欲与狂龙试比高,他就是邵氏的当家打星,银幕硬汉王羽。如今,我们可以看到一幅二人有趣的合影,上面的李小龙面带微笑,却全身绷紧,满怀警觉;王羽的神情也好象不大自然,似与前者有意 保持着距离。照片给人的总体感觉就象是泰森与霍利菲尔德对峙于拳王争霸的擂台上一般。事实上,当时有能力与李小龙分个雌雄的本埠打星也只有王羽,他冷峻的气质和利落的身手,以及在观众中的影响力,都对如日中天的李小龙构成竞争。
  确有好事者常拿二人比较,要将李小龙的截拳道与王羽的空手道分个高低,这种舆论使得他们在面对面时凸显几分剑拔弩张。
  
  王羽是内地的游泳冠军出身,身材健壮,气宇不俗,正因为这一点,他走上了邵氏的银幕,曾在不少武侠影片中饰演主要角色,如表现著名的“火烧红莲寺”故事的《江湖奇侠》,由张彻编剧的侠义英雄片《断肠剑》等。1967年,张彻导演开拍日后被称作“新武侠影片”开山之作的〈独臂刀〉,力邀王羽担纲主演,使其一举成名。在演艺的过程中,王羽学习了中国功夫和日本空手道,更增添了硬汉的本钱,而张彻看中他的独特气质,交予他饰演的角色都是抑郁严峻的男子汉,片片鲜血四溅、盘肠大战,尽显英雄本色。
  
  〈独臂刀〉中的王羽原本是位健全的青年,为人厚道,其父谷风为救主人“神刀大侠”田丰而被寻仇的歹人所杀。王羽自幼被田丰收养,练就一身好武艺,因 身怀父仇,个性乖僻倔强,对师傅女儿汤兰花的爱慕视而不见,与两位妒忌的师兄也关系不睦。师兄不良,与娇纵的汤师妹定下计策,约他夜间在树林中比武。王羽被逼还击,反被羞愤失态的师妹将右手臂砍下,独自一人远走他乡。途中,他伤重昏到,被一良家女子焦姣救下。焦姣善良美丽,与残废的王羽相依为命,二人在一 起憧憬着平静美好的生活。但树欲静而风不止,江洋大盗长臂神魔杨志卿设计了一套独特刀法和器具,专门对付仇家田丰,首先将其弟子一一杀害,而后带领众多手下围攻其府邸。已甘于平淡的王羽为了防身,利用焦姣亡父留下的半卷刀谱,练成左手刀法,刚好可以破除对手毒招,当得知消息后,他不顾焦姣的劝阻,孤身涉入 险境,与杨一场血战,铲除了众恶人,解救了师傅全家。“独臂刀”从此四海名杨。
  
  这部影片今天看来似无特别之处,但若对比当时的同类作品,譬如也曾享有盛誉的〈云海玉弓缘〉,便高低立现。〈云海玉弓缘〉的导演也是大家,就是后来主持拍摄〈少林寺〉的张鑫炎。武术指导也甚为了得,其中的刘家良在本文中另有介绍,而他的搭档唐佳同样是邵氏最重要的人物之一,曾导演狄龙的〈少林传人〉等影片,他二人共同设计的凌空击剑的动作已成为武侠片中的经典。〈独臂刀〉与之相比,不仅深沉凝重,充分障显张彻作品冷峻阳刚的独特风格,而且节奏紧凑,情绪激昂,打斗动作简捷逼真,质朴硬朗,其中的人物古风洋溢,效法汉唐,总体水平的确高出一筹。张彻因此开一代新风而成就大师地位,王羽成功演绎冷面英雄而笑傲同行,影片雄居新武侠电影鼻祖地位,完全是实至名归。

tantanyew2 发表于 2009-12-18 00:18:10

本帖最后由 tantanyew2 于 2009-12-18 10:08 编辑

邵氏群英谱

第一章 独臂刀王

   《独臂刀》大获成功之后,张彻与王羽再接再厉,拍摄了续集《独臂刀王》。主演仍是王羽和焦姣;田丰与谷风改正归邪,饰演片中的反派,一个阴险狡诈,一个凶悍异常;同时增加了几个日后大有成就的演员,如狄龙、陈星和宗华等,都是正派阵营中的青年后生。刘家良和唐佳继续做武术指导,前者还粉墨登场,扮演 了一个用链子飞刀的邪道高手。

   影片中的王羽退出江湖,在山中躬耕隐居,一日接到两名怪人送来的请柬,邀他前往争夺“刀王”的 称号。原来江湖上近日兴起了一伙匪盗,号称“八大刀王”,占据霸王寨,横行不法,为了征服所有用刀的门派与高手,专门设下此计。被邀请的人如有不从,便遭 毒手。王羽不为所动,将来人赶走。不久后,又有一伙青年人赶来求助,要求他搭救被霸王寨胁迫与囚禁的师长前辈。其中的陈星竟不择手段,将焦姣绑作人质。王羽为救爱人,决定挺身而出。陈星的行为不为宗华等同伴理解,独自出走,结果被霸王寨的刀手杀害。宗华等奋力救下落入敌人手中的焦姣,与王羽解除了误会,并 在他的带领下勇捣敌巢。“八大刀王”沿途设下重重机关与陷阱,先是有一名美女故做无助,骗取同情,将狄龙等几个青年杀害;后来又有刘家良的链子刀、谷风的盾牌刀,会放毒气的忍者刀等出现,刀刀凶险,阵阵夺命,但都奈何不得王羽的独臂刀。他们杀进霸王寨,解救了所有被关押的武林各派高手。王羽因其功绩而被众 人推举为“刀王”。这时,田丰饰演的无相刀王,也是“八大刀王”的盟主赶来,与王羽一场恶斗,最终不敌被杀。王羽在铲除了江湖匪类之后,将“刀王”的金牌 抛掷于地,与焦姣相携而去。

   《独臂刀王》比之首部更加磅礴大气,却又杀戮无度,血腥残忍,充作血浆的番茄汁随着刀光剑影而飞 溅弥漫,利刃洞穿身体,盘肠垂死激战的场面更是随处可见。王羽不再是唯一的刀客,有一群身穿白衣的后生围绕在他身边,各个视死如归,一往无前,使得影片中的打斗场面十分壮观。但王羽仍然能够主宰局面,不是因为他的武功,而是别人难以效法的严酷暴戾、杀气冲天。

    狄龙、陈星与宗华 的出现,为影片增添了亮点。那时的他们年轻得近乎稚嫩,其中漂亮的狄龙长身玉立,潇洒倜傥,活脱就是片中那位轻信心软的任侠少年;宗华也是初登银幕,他一脸正气凛然而又少年老成的气质,注定会成为日后武侠片中的主演;与我们印象中反差最大的是陈星,这个《恶虎狂龙》中的老大,〈黑豹〉中拳击手,〈新精武 门〉中的日本浪人,〈少林和尚〉中的武僧,〈达摩祖师〉中的达摩,以及无数影片中会打空手道的反派,凶悍狂野,虎背熊腰,唇上一撇浓黑的小胡子是他的标志,而这会儿竟是那样的年轻,虽然皮肤黝黑,但也算得上俊朗健美。他正义与邪恶并存的独特气质此刻已初显端倪,张彻安排他饰演一个为达目的不择手段的侠客 也算慧眼识人。

   〈独臂刀〉是张彻导演电影创作生涯中的里程碑,〈独臂刀王〉则延续着这个辉煌,从而使得他对这一题材更加情有独衷,几年后, 他又拍摄了一部名为〈新独臂刀〉的同类题材电影。该片弃用王羽,改以当红影星姜大卫担纲,狄龙做第二男主角。武术指导继续由刘家良、唐佳担任。故事情节与〈独臂刀〉全无相干,讲的是“鸳鸯刀”姜大卫为枭雄谷风所欺骗,剁下了自己的右臂,退出江湖后与铁匠女儿李箐互生情愫,又遭奸人迫害,幸得少侠狄龙相助,二人结为好友。狄龙与谷风交战不敌,惨遭杀害,姜大卫为友复仇,舍弃儿女情长,毅然单刀赴会,最终以凌厉的独臂刀法铲除奸恶。片中的姜大卫与王羽同样冷傲 不羁,不同的是通篇只用左手,难度更大,与狄龙之间的兄弟情谊显然也比田丰王羽之间的主仆恩怨更加感人。〈独臂刀王〉中著名的狭路之战演变为长桥之战,姜大卫的一路砍杀较王羽所表演的更加惊险刺激,武打场面的设计比从前更加丰富多彩。无奈毕竟是翻版之作,整体水准虽有提高,却无法超越以往名作的地位。



tantanyew2 发表于 2009-12-18 00:18:25

本帖最后由 tantanyew2 于 2009-12-18 10:11 编辑

邵氏群英谱

第一章 独臂刀王
  
    王羽在以后又主演了大量武侠片,有与张翼合演的〈侠义双雄〉、〈战神滩〉;与罗烈合演的〈边城三侠〉和〈金燕子〉;与成龙合演的古龙作品〈风雨双流星〉等。令他不解的是,自己作为健全人出现的影片都不及断胳膊的成绩更好,于是他干脆来了个将残就残变本加厉,从日本请来了胜新一郎,我断臂你瞎 眼,合作了一部〈独臂刀血战盲侠〉。“盲侠”是日本最著名的电影人物之一,而胜新一郎是这个人物唯一的演绎者,和关德兴之于“黄飞鸿”一样,在观众心目中 无以替代。“盲侠”座头市是个四处流浪的盲人按摩师,以一手“反手刀法”技压武林,行侠仗义,有关他的系列影片曾在香港引起轰动。独臂刀如今的影响力比之 不遑多让,二者相逢一定能撞击出闪亮的火花,就象盲侠在本土曾遭遇另一大武士“用心棒”那样。这部影片的反响当然不错,大有再掀狂潮之势。王羽再接再厉, 弃刀用拳,脱了古装入民国,又接着拍了一部〈独臂拳王〉。
  
  〈独臂拳王〉是嘉禾公司出品的影片,编剧和导演都是王羽,显然是在挖掘自己曾经作品的剩余价值。故事发生在民国时代的上海,王羽在一家看上去有点帮会性质的武馆学艺,因抱打不平得罪了另一帮派“铁钩门”。铁钩门的师徒各个手执铁钩横行霸道,很象是周星弛〈功夫〉 中的斧头帮,为了报复王羽,他们特邀日本柔道、韩国跆拳道、泰国拳、印度武术高手和西藏密宗喇嘛前来相助。这情节在徐克、赵文卓的“黄飞鸿”题材系列电视 剧〈八大天王〉中似曾相识。王羽的武馆不敌,霍元甲打扮的师傅被日本人击伤致死,师兄弟伤亡惨重。王羽断臂逃脱,被一游医所救,避入山中学医练武。游医用火烧断他残存左手的筋脉,传授他“残拳”之法,将手练成无坚不摧的铁拳。最终,王羽免不了与众仇人一场血战,先是象李小龙那样闯入日本道馆大打出手,然后击败泰国拳高手,又学海灯法师的“二指禅”打翻印度阿三和西藏喇嘛。日本人自然是报仇的最主要对象,空手道柔道都不在话下,古柔术的大师级人物也逃脱不了被干掉的下场。王羽独臂打拳的动作虽不够潇洒,却保留了用刀时的残忍,打得天翻地覆,鬼哭狼嚎,甚至比他在自己的另一部邵氏名片〈龙虎斗〉中还要富于震撼。
  
  〈龙虎斗〉是部拳脚功夫片,王羽正是因为主演了该片才被人们将其与李小龙相提并论。该片同样是王羽身兼编导演三职的作品,其模式影响了他以后拍摄的许多部影片,包括上面所说的〈独臂拳王〉和以马永贞事迹为题材的〈霸王拳〉,故事发生在说不清年代的民国时期,人们穿着颜色晦暗的裤褂,王羽在人群中特立独行,好抱打不平,经常是被对手打败,然后刻苦练功。敌对方或是帮派或是不良同行,以及他们请来的日本空手道或柔道高手。〈龙虎 斗〉的武打设计由唐佳担任,而如今的“天下第一武指”袁和平只是在其中扮演了一个大群众。王羽这一次双手健全,年轻英俊。他的对手是武侠片时期的老搭档罗烈,还有已经变得面目狰狞的陈星。
  
  罗烈在影片中的形象有些超前,一头长发被染成了九十代才时兴的金黄色,而木纳呆板的神情以 及打斗时的疯狂表现,却仿佛是七十年代流行电视剧〈姿三四郎〉中的人物。他带领自己的徒弟和为虎作伥的汉奸闯进王羽学艺的武馆,杀死年迈的馆长,将他那群怎么练也不成器的弟子们打得死伤过半,然后就在当地开起了坑人的赌馆。王羽在比武中被打伤,躲藏在师傅的家里,受到师妹的照顾,却时刻不忘报仇雪恨。这次 无人教授他怪异的武功,全靠他独自领会师傅生前的教导,闭门修炼成一手过硬的铁沙掌。不久,王羽开始了复仇行动,捣毁罗烈的赌馆,烧毁他的房屋,打伤他的喽罗,剪除他的徒弟,最后邀约他在山坡上进行决斗。罗烈带领两个得意门生上山应战,暗中设下埋伏。王羽先杀死陈星二人,自己不慎中了汉奸的飞刀,不过一向 长于浴血奋战的他还是战胜了对手,用铁掌戳穿了罗烈的肚皮。

tantanyew2 发表于 2009-12-18 00:20:08

本帖最后由 tantanyew2 于 2009-12-18 10:16 编辑

邵氏群英谱

第一章 独臂刀王
  
    从该片中看王羽的真实功夫, 可以发现他的最大优点是弹跳惊人,但腿上的柔韧性不强,很少有漂亮的踢法。他的亮相很象空手道,却无法与李小龙相提并论,所以被人们看好,实在是因为他的气势逼人。在〈霸王拳〉中他一人独斗数十人,凶狂剽悍,确有万夫不敌之状。他后来自组公司,大量制作拳脚功夫片,相继拍摄有〈黑白道〉、〈海员七号〉、 〈英雄本色〉、〈双龙出海〉、〈龙虎金刚〉和〈直捣黄龙〉等,虽投资不及邵氏时期,却不改英雄本色。在〈黑白道〉中他与对手大战于城外荒野,小水沟中的打斗竟拍得如翻江倒海一般,所设计的火绳阵也令人耳目一新。而与许冠杰合演的〈龙 虎金刚〉选择在泰国拍摄,风格与李小龙的〈唐山大兄〉相近。在〈双龙出海〉中与今昔非比的陈星合作,一冷一热,相得益彰。〈龙虎金刚〉是部时装片,王羽在其中的对手是第二任“007”乔志拉赞比和洪金宝,双方有打斗有枪战有追逐,还动用了直升飞机,已具现代动作片的雏形。后来,王羽摆平了真正的黑道,营救 了刚刚崭露头角的成龙,与他合演了两部影片,分别是〈迷你特工队〉和〈火烧岛〉。在他导演的作品中也有启用别人主演的,如王戎就曾在他的〈青杉客〉与〈硬汉铁拳〉中担任主角,风格同他一般无二。
  
    王羽后转到台湾发展,并成为黑社会竹联帮的主要成员,曾一手制造了轰动台湾的莲花阁血案,名声受损,从此淡出影坛。笔者猜测是他的咄咄杀气与迫人威势折服了黑道中人,看他在〈火烧岛〉中的表现,一个身陷囹圄的黑道大哥,被他演得器宇不凡,威风八面,很难说不是他在生活中的真实写照。
  
    王羽与李小龙的对比在他主演过罗维的〈冷面虎〉后已见高下。他的角色原本是罗维为李小龙量身定制的,后因二人反目,李另组新班子去意大利拍〈猛龙过江〉,罗一气之下便找到王羽去日本拍自己的新片。“冷面虎”的称号与王羽倒很匹配,但罗维保守的导演风格还是使这部影片质量平平,反响一般,而王羽的武功也显现出与李小龙这条真正的过江猛龙差距甚远。
  
  综观王羽叱咤影坛的几十年,会发现他在武侠类影片中的表现要远远好于后来的功夫片。前者当中需要的是演技和形象,而后者则看重功夫的高低与深浅。王羽或许真能打架,但武功的根基浅显,挥刀弄剑尚不及姜大卫、狄龙和陈观泰,与李小龙和成龙相比更无法望其项背。在邵氏影片重见天日的今天,有不少人质疑他何以如此走红,说他相貌丑陋武功平淡理应不堪重任。其实,他的形象虽不漂亮,却也谈不上难看,而精神气质与当时观众心目中的英雄形象极其契合,最适合扮演张彻作品中的那些充满大丈夫气概的硬派人物。
  
  张彻最早刻画的男性英雄多模仿日本时代剧中的武士,在他众多的作品当 中,有些甚至是对日本影片的临摹,象王羽、罗烈、郑雷(〈霍元甲〉中赵家拳掌门人的扮演者)合演的〈边城三侠〉,干脆就是丹波哲郎〈三匹之侍〉的香港重拍版,除了将时代背景与人物服饰改成明朝以外,其他都大同小异。从名称上看似乎是胡金铨名作〈大醉侠〉续篇的〈金燕子〉,模仿日片的痕迹也相当重,其中王羽 扮演的人物,其做派与神态,甚至拿刀的姿势,都象极了三船敏郎的“用心棒”,每当他杀过人后离开现场,响起的背景音乐都与〈穿心剑〉中一模一样。
  
 

tantanyew2 发表于 2009-12-18 00:23:50

本帖最后由 tantanyew2 于 2009-12-18 10:17 编辑

邵氏群英谱

第一章 独臂刀王
  
    “金燕子”最早出现在《大醉侠》当中,是个惯使双剑英姿飒爽的男装女侠,扮演者是舞蹈演员出身的郑佩佩,她因此被誉为“武侠皇后”,红极一时。张彻 的《金燕子》仅是借其之名行自己之实,继续大张男性刚阳之风。男主角王羽主导了整个影片,他白衣长刀冷面肃杀,到处以“金燕子”名义诛杀恶人,出手狠毒, 一个不留,目的在于引出埋名多年的师姐——郑佩佩饰演的金燕子。郑佩佩此时正与另一位少侠罗烈沉浸在朦胧爱情的甜蜜美好之中,当仇家陆续找上门来,才知道 自己已被人推向极其危 险的境地,于是重出江湖,调查真相。罗烈为帮助红颜知己,也卷入了进来。二人找到了正与江湖最大帮派对峙的王羽,协助他击败对手。郑佩佩得知王羽的所作所为都是为了表示对自己的倾慕,内心大为感动。罗烈则认为王羽杀戮太重,更对二人之间的感情心存妒忌。王羽与罗烈的决斗不可避免,而意图报复的帮派老大杨志 卿则想趁机收渔翁之利。罗烈不是王羽的对手,生死关头亡命一击。王羽原本可以躲开,却因注意力全在偷袭的杨志卿身上,不幸身受重创。杨贼殒命,罗烈惊觉,王羽也走到了终场,郑佩佩这时才恍然大悟——自己原来是爱着师弟的!罗烈懊悔不迭,望着恋人悲伤的背影暗自神伤。
  
  在与王羽合 作的影片里,罗烈总是扮演次之一等的配角,在《边城三侠》中也一样,不仅武功不如,品格上也略输一筹,这或许与他的形象气质有关。罗烈生得浓眉大眼,器宇轩昂,身材虽不很高大,却厚实健壮,给人以魁梧的感觉。不足之处在于他总是微撇着的厚嘴唇,透出桀骜轻狂的味道,一笑之间正邪难分。其实,他在邵氏群英中的地位举足轻重,六十年代就曾主演过拳脚功夫片《天下第一拳》,该片风靡全港并走向国际,是当年世界十大卖座影片之一,曾获英国本地的卖座冠军,在美国也有不小的轰动。说起来罗烈在功夫片领域中应比李小龙成名更早,还是因为形象问题,使他未能获得应有的声誉。
  
  罗烈后来常出现在古龙式的悬疑武侠片和刘家良硬桥硬马的功夫片中,他的演技适应各种类型的角色,尤其是反派人物,记得在录象带时期,有一部名为《玉蜻蜓》的古装电影,其中就有他扮演的阴险人物。他的武功根基扎实,足以应付不同形式的打斗,在刘家良导演汪禹主演的《烂头何》中曾有过展示,一柄关公春秋刀在手中舞动如飞,绝非一般现学现卖可以完成。进入动作时代之后,他依然十分活跃,多次与巨星合作,在他们的影 片中扮演黑社会老大一类的角色,较为著名的是在成龙的《奇迹》中扮演帮派分子李一飞。八十年代,罗烈开始走向幕后,尝试制作或导演影片,曾经到内地拍摄了一部时兴的少林功夫片,名叫《少林禅宗六祖》,后因宗教界人士反对,改名为《南岭传奇》。九十年代初,他与自由搏击冠军出身的麦德罗、功夫影星张午郎一道再次进入内地,拍摄时警匪动作片《边陲威龙》,因病而显得过早衰老的他还在其中扮演了一名边防警察。2004年,罗烈因病去世,相比同年陨落的梅艳芳、张国荣等巨星,走得平静安详,波澜不惊。
  
  有人将邵氏时期张彻作品中的男主角称做是他的弟子,其中第一代主要包括王羽和罗烈;第二代又称五虎将,分别为姜大卫、陈观泰、狄龙、李修贤和傅声;第三代有戚冠军、郭追、孙建、鹿村等;第四代来自内地,是中国京剧院的一群武生演员,有董志华、徐小健、穆立新、贾永泉、王响伟和骆焕友。三十年多来,张彻这个歌曲“高山青”的词作者,典型的文人,带领着这一批又一批的男子汉,在银幕上拳打脚踢舞刀弄枪,血花飞溅盘肠大战,从武侠片到功夫片再到动作片,延续并扩大着《独臂刀》所创造的辉煌。如今俱往矣,张彻罗烈已成故人,王羽狄龙老态毕现,阿卫阿泰不复当年,连最小的董志华也身材臃肿,皮松发稀,英 雄气概全在昨天!-------好在威武矫健尽留胶片,尚有光影可供怀念。

tantanyew2 发表于 2009-12-18 13:07:07

邵氏群英谱

第二章 荡寇英雄
  
   “高山青,泉水长,阿里山的姑娘美如水啊,阿里山的少年壮如山。-------”
  
  这首脍炙人口的台湾歌曲曾一直被人们误以为是高山族的民歌,其实,它是一部电影的插曲,因为曲调悠扬意境优美而被广为传唱,时间一久倒让人淡忘了它的出处。歌曲的词作者是张彻,就是那个日后成为新派武侠片大师的导演张彻。
  
 
谁会想到能作出如此清新唯美奔放欢快歌词的人,竟是热衷杀伐崇尚勇力倾心铁血追逐阳刚到了及至的张大导啊!可事实的确如此,无须大惊小怪,就象历史上的名将儒帅或一代宗师那样,如曹孟德是文豪更为世之枭雄,赋满江红的岳飞更能披坚执锐上马杀贼,哲人宫本武藏同时也是日本的一代剑圣,张彻胸中藏锦绣, 妙手拍电影,虽不及先人文韬武略,却是暴力美学的先锋,有文人的才气情怀,更有尚武者的胆识与霸气。
  
  张彻的霸气表现为如水浒宋江那样的凝聚力与号召力,几代打星都是他的弟子兼干儿子,在这些人的簇拥下他就如聚义厅上头把金交椅的主人一般。七十年代初,张彻将这一情景展示在银幕上,先后拍摄了《水浒传》和续集《荡寇志》两部影片,为聚拢在自己身边的邵氏群英进行了一次大盘点。
  
  影片一开始,就展示了梁山聚义厅上大碗喝酒、大块吃肉的热闹场景。张彻不厌其繁地为每一位英雄拍近镜或特写,还在旁边打上字幕,标明演员姓名及其所扮演的人物。
  
  谷风的宋江、金锋的吴用、王钟的石秀、秦沛的花荣、午马的时迁、郑雷的王英、何莉莉的扈三娘等,------完全是邵氏的主力阵容,而最耀眼的几位明星则 扮演着更为重要的角色,“豹子头”林冲在《水浒传》一书中地位显著,由因主演《大醉侠》成名的岳华饰演;“行者”武松在书中占有十回的篇幅,他的故事可谓 家喻户晓,由身材高大,相貌堂堂,前途未可限量的狄龙饰演;“九纹龙”史进是书中最早进入读者视线的好汉,由武艺高强,形象俊郎的陈观泰饰演;“浪里白 条”张顺武功平平,却是水中蛟龙,在《荡寇志》中的份量最重,由英俊潇洒的李修贤饰演;“浪子”燕青是个俊俏人物,乖巧伶俐,曾使得名妓李师师倾心不已, 由童星出身的酷哥姜大卫饰演。
  
 
    影片《水浒传》截取书中大闹大名府打破曾头市的章节,主要表现梁山好汉营救卢俊义,力杀史文恭,为“托塔天王”晁盖复仇的故事。邵氏群英倾巢出动,群体发挥,使得场面十分壮观。而张彻犹嫌不足,还从日本请来了两位时代剧明星加盟,其中就有他临摹过的《三匹之侍》的主演丹波哲郎,在片中扮演卢俊义,另一位扮演史文恭。影片中打斗不断,长枪大刀,拳脚相扑,单打群殴,步兵马战,比 以往的规模要大花样要多,但盘肠浴血的场面却因梁山好汉的完胜而无法过多表现,悲壮的死法只能用在反派人物身上,少了以往的震撼效果。燕青是该片的第一主角,他的作用显然被夸大,不仅机敏过人,难倒了智多星吴用,而且武艺超群,连林冲都对付不了的史文恭竟然被他丢了几个跟斗。其扮演者姜大卫虽无一般意义上 的英俊,相貌却颇具个性,据说他咧嘴一笑就能引得影院中的女观众尖声惊叫,饰演风流浪子实在是恰如其分。他当时已取代了王羽的位置,成为张彻的新宠,前后主演了《新独臂刀》等大量影片。

tantanyew2 发表于 2009-12-18 13:09:04

邵氏群英谱

第二章 荡寇英雄

   《荡寇志》是表现梁山好汉接受招安后联手征方腊故事的影片。制作班底仍是原班人马。这回的故事最适合张彻的风格,因为片中的主人公死伤大半,大可以表现一回他最热衷的悲惨壮烈,弥补上一部影片中留下的遗憾。狄龙的武松、陈观泰的史进、李修贤的张顺、王钟的石秀、郑雷的王英都在激烈的交锋中上演了盘肠大战,剖腹断肢,血花四溅。姜大卫的燕青最后全身而退,带着悲伤与遗憾离开了尸体枕籍的战场。 该片给人的最主要印象就是一个字——惨!极其刺激观众的感官,对于喜好动作和关注情节的人来讲并非上佳之选。
  
   上述两部影片中最可观的就是其明星阵容,张家班“五虎将”中就有四人出马,再加上与王羽齐名的岳华,还有资深的演员若干和日本的明星,可谓群星璀璨,相映生辉。张彻对这种奢华极其推崇,在他的《少林五祖》、《十三太保》和后期的《上海滩十三太保》中,都有类似情形。因为人物众多,这些影片多给以人纷繁杂乱之感,明星们各有篇幅,反倒模糊了故事主线,只是突出了一场接一场的打斗表演。相比之下,倒是张彻运用“双峰对峙”和“铁三角”的模式,拍出的影片更加耐看。
  
  所谓“双峰对峙”是指在一部影片中有两个份量相当的男性主角,他们或是兄弟,或是朋友,或曾经是对手后来又结成朋友,彼此相遇相知惺惺相惜,守望相助共同进退,携手并肩生死与共。在吴宇森的作品《喋血双雄》中,周润发与李修贤之间就是这样的关系。所谓“铁三角”是在上述的基础上又增加了一人,三人之间的关系较为复杂,但最后一定是一个战壕里的战友。比较典型的例子是《英雄本色》中的狄龙、周润发和张国荣。
  
  如今名满世界的吴宇森其实是张彻的衣钵传人,他首创的英雄片就是张彻作品风 格的发扬和延续,连主角狄龙(英雄本色)、姜大卫和陈观泰(龙蛇争霸)都是从老师手里接收过来的。在张彻七十年代拍摄的大量影片中,由姜大卫与狄龙搭档主演的占了绝大部分。在谙熟京剧艺术的张导演眼里,姜是“短打”,狄是“长靠”,长短相济,相得益障,是最佳的组合。二人联手拍摄的古装武侠片有〈刺马〉、 《保镖》、《新独臂刀》等,拳脚功夫和动作片有〈无名英雄〉、《朋友》、《年轻人》、〈拳击〉、《大决斗》、《死角》、《后生》等。一般情况下,姜大卫的戏份总比狄龙略多一些,排名在先。皮肤黝黑,气质粗犷的陈观泰有时会加入进来,与姜狄二人组成“铁三角”,位置排在第三。
  
    姜大卫身材瘦削,一副机智聪敏的小样儿,最适合饰演活泼顽皮的角色,但张大导没有过多发挥他这方面的长处,而是将他塑造成了冷峻忧郁的悲情英雄。1969年, 姜大卫主演了一部叫做《保镖》的武侠电影,在该片中几乎就没有露出过笑容。他的搭档是狄龙,女主角是曾一道出演过〈新独臂刀〉的李箐。故事讲的是无敌庄庄主押解二十万两黄金去洛阳府,半途遭遇飞虎寨盗寇劫杀,游侠姜大卫刚巧路过,出手相助,因此结识了担任保镖的少侠狄龙与其恋人李箐。三人不打不相识,结为 生死好友,而孤独落寞的姜大卫对李箐情愫暗生,而李箐也为他的痴情所动,但二人又不忍伤害狄龙,内心非常痛苦。最后,姜大卫在与盗匪的搏斗中牺牲,以自己的热血报答了恋人相知的心。
  
  姜大卫曾被人誉为是香港电影史上最具个性和演技最好的武侠明星, 是香港第一个荣获亚洲影帝的演员。他生于影坛世家,其父严化,是三十年代女星周旋的第一个丈夫;其兄秦沛是著名性格演员,曾与他一道主演近期播映的央视大戏〈重返上海滩〉;其弟尔冬升是著名导演和演员,导演过影片《忘不了》和〈新不了情〉,还曾是古龙武侠片中狄龙的继承人;其妻李莉莉是香港第一流的动作女 星。姜大卫的演技与气质,使他成为了许多女明星的终生偶像,据说演唱“潇洒走一回”的叶倩文就是爱慕银幕上的他而投身娱乐圈的。他虽未接受过武术的正规训练,但身手敏捷,在七十年代曾主演过多部地道的功夫片,如〈踢馆〉和〈贼赃〉等。因为这一点,使得张彻电影中打斗的风格为之改变,不再是王羽时期模仿日本武士那样的打法,而增添了中华传统武术的内容

tantanyew2 发表于 2009-12-18 13:10:59

邵氏群英谱

第二章 荡寇英雄


  姜大卫在邵氏时期还独自主演过《决杀令》、《七面人》等影片,但成绩都比与狄龙等人合作的影片略逊一筹,以他为首的铁三角最为出色的作品是1973年拍摄的〈刺马〉。
  
  〈刺马〉取材于一个真实的故事,曾被列为清末的四大疑案之一。狄龙少有地排在姜大卫的前面,饰演两江总督马新贻;陈观泰饰演没心没肺戴了绿帽子的黄纵;姜大卫饰演刺马的张文祥。黄与张原本是拦路剪径的强盗,打劫时遭遇书生剑客马新贻。马心存高远,胸有大志,劝说二人改邪归正,利用乱世博取功名。张与 黄为马一番豪言壮语所感动,三人结拜为弟兄,共赴清兵与太平军殊死角力的疆场。马的文韬武略加上张黄二人的浴血拼搏,终于换来了飞黄腾达。马做了两江总督,张与黄分别在他的帐下做参将。张对大哥仰慕之至,尽心辅佐;黄却居功自傲,难以约束;马这时也变得自私贪婪,竟对黄的夫人,自己的弟媳心怀不轨。黄妻 对马早存爱慕,又因黄的放荡不羁大感失望,孤单寂寥之中与马勾搭成奸。马欲独占黄妻,不顾兄弟情谊,设计暗害黄纵。张对马与黄妻的事情已有察觉,怀疑黄的死是马所为,调查确认后心如刀割,决心复仇。该片的导演仍是张彻,对于横刀夺爱,红杏出墙一类的情节无心大力渲染,而是把重点放在了刺马的最后一战上,继 续宏扬他一贯的铁血作风。姜大卫的张文祥突然刺了狄龙的马新贻一刀,狄龙先是表现得很吃惊,镇静之后,两眼中闪露凶光,他挥退左右,带着刺入腹中的匕首与姜大卫单独较量。姜大卫的武艺不敌,被打得身受重伤,但绝望的愤怒与复仇的火焰,还是帮助他最终将仇人杀死。历史上的张文祥最后被凌迟处死,导演张彻喜欢 这样的结局,将姜大卫绑缚到刑场,让他表现得慷慨激昂,当然最后割肉的场面只能意思意思得了,用个远镜草草收场。
  
  〈刺马〉中最出彩的是狄龙,将马新贻年轻时的意气风发,得意中的自私狡诈,都表现得恰如其分,“标准大侠”的邪恶潜质被挖掘展示无遗。该片曾参加台湾金马奖的评选,狄龙凭他出色的表演,荣获当年度的最佳演技特别奖。姜大卫在影片前半部活跃轻佻,后边又回到了在张彻作品中的惯常形象,对角色遭受巨大心理落差后的状态诠释得非常准确。陈观泰其实不太适合扮演卤莽混沌的角色,表现与前两位之间存在明显差距。
  
 
张彻、胡金铨等掀起的新武侠片热潮,直接带动了香港国语片的的振兴,古装题材与现代故事影片协同发展,共同构成了东方好莱坞的壮丽奇景。七十年代初期,拳脚功夫片因李小龙而大红特紫,拍惯了刀剑武侠片的张彻顺应潮流,也尝试进入这一新的领域,他给自己的弟子们穿上民国或现代的服装,让他们在镜头前练 起了自由搏击、空手道、泰拳和中国传统拳术,形式虽然有变,但以往的风格却依然融于其中。姜大卫与狄龙的形象气质宜古宜今,陈观泰和李修贤更具现代感,他们此时的创作达到了高峰,走出奇幻瑰丽的武侠世界,又开始在近现代的擂台与街头拼搏角逐,以年轻的活力与一身武功,塑造了一个又一个充满魅力的现代侠义英 雄。
  
    2005年在内地公映的〈拳霸〉是我们所看到的第一部表现泰国拳术的电影。其实,这种凌厉凶狠的异域技击功夫,早在姜大卫、狄龙、陈星合演的〈拳击〉中就有过展示,该片及其续集〈恶客〉都出自张彻的手笔,是当时功夫片中的绝对佳品。


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